“陳舊”的《碟中諜8》仍然能給人驚喜
已經有好一陣子沒懷著“強烈期待”去影院觀看一部電影了，而《碟中諜8：最終清算》（下文簡稱為《碟中諜8》）喚回了我久違的熱情——無他，因為該片從各種角度上來看，都堪稱是跨度30年的“碟中諜”系列的收官之作。
鑒于在觀影之前已經收到了許多觀眾對此片的真實反饋（文戲偏長偏弱、中后段動作戲突出等等），所以我的整體觀感還算不錯。
講真，看著湯姆·克魯斯從34歲一路跑到了62歲，IMF依舊在孤注一擲著拯救世界，《碟中諜8》已經沒有太多“美感”可言了……但是，能夠看到阿湯哥仍然能在上天下海時完成一個個“不可能任務”，本身便是最大的驚喜了。
這也喚醒了我當年為何會喜歡看好萊塢大片的記憶：那些人揮舞著電影工業的魔法，在大銀幕上實現了一個又一個難以想象的視聽奇跡。
【友情提示：下文會有劇透。】
盡管我對《碟中諜8》整體上持肯定態度，但還是先從影片最大的缺陷開始講起吧，那就是中前段的文戲確實低效且冗長了，之前的碟中諜電影就沒有此類情況（或者說就算有也沒如此嚴重）。
影片前期花了大量篇幅去強調智體的能力有多么強大和它掌控世界后有多么可怕，以及美國政府和IMF小隊有多么背水一戰，信息量真的不多，在講究“提速增效”的當下，一部商業片這么干屬于背道而馳。
而且影片鐵了心要玩“全系列情懷”，可在我看來，這有點沒必要。
《碟中諜8》里加入了大量前七部電影名場面與高光時刻的切片，來彰顯自己近30年來的輝煌，并試圖喚起觀眾們的觀影記憶。
然而，作為一套動作諜戰系列電影，每部《碟中諜》之間的聯系其實并不強，硬把許多過去的線索和人物串起來，反倒顯得“沒活硬整”和牽強附會，尤其是碟1和碟3，看著克里斯托弗·麥奎里幫J·J·艾布拉姆斯填了20年前兔腳的坑，總有種啼笑皆非的無語感。
當然，我也不是說《碟中諜8》玩情懷失敗了，影片對幾個老角色的處理就很不錯，吃到了不小的情懷分。比如讓第一部里的威廉·唐洛伊改頭換面回歸，加入了伊森的小隊并歸還了當年的匕首，可謂誠意滿滿。
更棒的是對盧瑟的“獻祭”。
除了伊森·亨特外，文·瑞姆斯飾演的盧瑟·斯蒂克爾是唯一一個貫穿了碟中諜系列的角色，影片為盧森安排的犧牲既不草率也不壯觀，而是選擇了平靜中的轟轟烈烈，用實際行動詮釋了老特工的職業操守與事業心得。
看著年事已高、病痛纏身的盧瑟做完電子病毒，又在步向毀滅的拆彈時刻坦然與伊森道別，最后在完成任務時通過錄音完成升華……他的話語無比平常，卻有著能在任何危難下安撫人心的魔力。
另外，《碟中諜8》還前所未有地加強了IMF小隊的團隊合作，比過去總是看伊森獨角戲的觀感要豐富不少。
以前的碟中諜電影里，IMF小隊成員當然也不可或缺，但他們的定位和實際表現，更多是配合伊森打下手……而到了《碟中諜8》里，則完全稱得上是同等重要、不可或缺了。
伊森在影片里只負責動作上最玩命的部分，其余步驟則全權托付給了IMF小隊，讓“真正的女主”班吉擔任新隊長，在他離線的情況下完成了尋找潛艇座標、冰海接應、封印智體等更為關鍵的任務環節。
在碟7登場的格蕾絲和帕麗斯也發揮出了更明確的作用——前者是能抓timing的神偷，后者是手腳利索的殺手，找準方向了都是絕好的輔助。
不得不說，這種感覺要比看伊森的獨角戲更棒，尤其是高潮戲部分能有更多不同場景的剪輯配合，才更能體現“不可能完成任務”的困難度和層次感。
接下去，我要開始夸《碟中諜8》里花了最大功夫、實際效果最好也是我最欣賞的兩場動作戲了：潛艇探險逃生 和 雙飛雙翼機。
時至今日，我都記得20多年前看的007電影《海底城》（The Spy Who Loved Me）中的場景，羅杰·摩爾飾演的邦德穿著潛水服和對手們笨拙地廝殺，又慢又悶，又過目難忘，這給我留下了一個深刻印象：水下動作戲是非常難拍且不易出彩的。
事實也是如此，這些年來，敢挑戰水下動作的大片少之又少，真正值得說道的，也只有《阿凡達：水之道》的水下攝影了……此次《碟中諜8》嘗試了重裝潛水和固定場景的位移轉換，完成度高，可看性也強。
這段戲我最喜歡的部分，就是把潛艇設計成了一個慢慢滑向深海的滾筒，除了倒計時的外部風險外，潛艇內部也是危機重重，伊森需要在不斷變化的狹小環境中，繞過包括核彈頭在內的各種障礙，拿到馬蹄鐵后，還得尋找新出路。
與此同時，翻滾的潛艇也讓內部海水有機會呈現出不規則的積壓與流動，顯著增加了水下動作的新鮮感和趣味性。
而且，光是看阿湯哥穿著厚重的潛水服做那些動作我都覺得吃力，更別說親身拍攝了，功勞苦勞都大大的……
等到伊森被迫脫去潛水服頂著巨大水壓赤身上浮，以回歸母體的姿勢回到冰面時，我的第一反應除了“不死的亨特超人”外，還有“再假我都要這場戲打滿分，太牛了！”
至于結尾伊森爬飛機那場戲，可能稍稍有些反直覺，它看上去好像不是搶眼——畢竟在導演克里斯托弗的鏡頭下，伊森在碟5里扒過飛機，在碟6里有HALO跳傘還有直升機大戰，碟7里還有低空滑翔（5、6、7、8都是他拍的）——但其實特別厲害。
最核心的一點便在于全程實拍，且量大管飽。
上文提到的那些名場面，亮點和難點在于初始設計與實際執行，真正做出來后，就那么幾個瞬間的超級快感，而《碟中諜8》這段伊森連爬兩架雙翼機的戲，則有些反過來了，一開始上手簡單，難在長時間持續360°高強度飛天。
雙翼機作為面世了一個多世紀的老牌飛機，雖說早已不是什么主流了，看上去危險系數也不太高，但勝在可扒拉的位置多，這讓伊森爬上去，就像放成龍進了滿是板凳的家具城一樣，簡直到處都是戲！
況且，小紅和小黃兩架雙翼機都是飛在天上的，無論任何拍攝均為地獄級難度起步，折騰了那么久，怎么想都不容易。
這場戲里我印象最深的是阿湯哥頂著風直接被吹成了蘑菇頭，完全沒形象可言了，但這個有點好笑又有點想哭的畫面，恰恰證明了實拍的魅力。
和目前主流的特效鏡頭相比，影片這樣的實拍鏡頭少了些體面和設計漂亮動作的余地，但好處是追求極致真實的展現，還有以勤補拙實現機巧的獨特享受。
有鑒于此，我覺得《碟中諜8》能作為該系列的收官作品非常合適，它再次完成了許多不可能的任務，并把故事停留在了不算完美、卻也能讓大家基本接受的位置。
最后的最后，再次感謝影片主創們貢獻了一場令人耳目一新的視聽盛宴。
盡管如今輕飄飄說一句“好萊塢電影不行了”是件很容易的事，現實里也的確有許多不合格的大片，但《碟中諜8》再次證明了好萊塢的深厚底蘊，特別是在許多垂直細分領域擁有值得學習和追趕的優勢。
希望在未來，仍然能夠看到許多好看的中外大片，這是我作為一個普通觀眾，最樸素的愿望和私心了。