“低幼合家歡”成好萊塢票房支柱，對拯救內地影市有啥啟示？
前者是2002年迪士尼少兒向動畫電影的真人版，后者是湯姆·克魯斯主演的特工動作大片終章，北美暑期檔的首場大戰，拉開帷幕了。
盡管《碟中諜8》要到本周五才將在中國內地上映，晚于《星際寶貝史迪奇》一周，但兩部電影在北美和全球市場正面對撞的勝負，已經失去懸念：史迪奇贏了，阿湯哥輸了。
兩片的首周四天內（包括周一美國陣亡將士紀念日假期），《星際寶貝》豪取1.83億美元北美票房，熱度極為炸裂；而《碟中諜8》同期北美票房為7700萬美元，僅相當于競爭對手的四成出頭。而在首周海外票房（不含美國周一）方面，《星際寶貝史迪奇》約為1.59億美元，同樣領先于《碟中諜8》的1.27億。
眼下根據行業預期，《星際寶貝史迪奇》幾乎肯定會是今年首部全球票房突破10億美元的好萊塢電影，在制片成本僅為1億的前提下，將實現巨額盈利；而《碟中諜8》的預測全球票房雖也有6億美元以上，但據悉影片的制片成本高達3-4億美元，想要盈利仍有難度。
《星際寶貝史迪奇》壓倒《碟中諜8》的結果其實并不令人意外，因為近年來好萊塢的新趨勢已經成型：高規格、高制作水平的成人向大片已不再是絕對的票房霸主；輕松可愛、甚至有些“低幼”的合家歡電影，才是如今好萊塢最粗的一根支柱。
史迪奇贏在“全民大聯歡”
史迪奇壓倒阿湯哥，并非是因為《碟中諜8》的表現太差（相反本部的北美開畫成績已是系列最佳），而是《星際寶貝史迪奇》的統治力太強了。
《碟中諜》系列的全球影響力毋庸置疑。自1996年問世起到2023年，該系列共推出七部電影，每一部的全球票房均躋身年榜前十，累計票房超過35億美元，是當今好萊塢罕見的超長青IP。但同時也要看到，系列中商業成績最佳的《碟中諜6》（2018）僅有7.91億美元票房，新時期的《碟中諜》系列，缺少進一步突破上限的票房爆發力。
另外需要注意：2023年上映的《碟中諜7》全球票房只有5.71億美元，盡管續篇坐擁巨星+系列IP價值+旗艦級制作等許多有利條件，但比起前作畢竟只多了“系列終章buff”這一條比較優勢，要想飛升成為10億美元級別的票房巨獸，倒也不太現實。
阿湯哥和系列都已顯老態，能夠維持系列過往該有的票房級別體面落地，就已經不算失敗。
而相比之下，《星際寶貝史迪奇》的動畫前作雖然票房不算特別高（2002年《星際寶貝》動畫票房為2.73億美元），但由于后續電視動畫和衍生DVD電影的開發、新時期史迪奇形象在流媒體平臺和社交媒體的大規模翻紅，這個IP的影響力眼下完全是蒸蒸日上。
據迪士尼自己的說法：2019年，史迪奇主題商品的總銷售額僅為2億美元；而到了2024 年，這個數字就達到了驚人的26億美元。真人版《星際寶貝史迪奇》能夠大爆，靠的就是這只奶兇藍色外星小狗如日中天、通殺不同群體的超高人氣。
BoxofficePro統計的數字，可以很清楚地說明《星際寶貝史迪奇》和《碟中諜8》在北美院線的觀眾成分。
族裔方面，《碟中諜8》的白人觀眾占比高達58%；年齡方面，35歲以上觀眾占比為54%；性別方面女性觀眾占比僅為38%。
三個坐標疊加，《碟中諜8》的主體觀眾有典型的“老白男”傾向——這是由于影片略顯古典老派的特工動作類型、更高的主角年齡和更為深沉嚴肅的情感色彩所決定的。
反觀《星際寶貝史迪奇》，39%的觀眾為拉丁裔，34%為白人，12%為非裔，7%為亞裔，8%為原住民/其他族裔；35歲以下的觀眾占比高達71%；女觀眾占比為64%——很顯然，本片對少數族裔、年輕觀眾、女性觀眾的吸引力比《碟中諜8》強了兩個檔次。
同時，雖然《星際寶貝史迪奇》白人觀眾、年長觀眾、男觀眾的比例不高，但論絕對數量，則仍勝過《碟中諜8》。一個是觀眾畫像的相對單一，一個是不同族裔、年齡、性別“大聯歡”的全民通殺，《星際寶貝史迪奇》作為超級合家歡的市場優勢，就在于此。
史迪奇不是孤例
《星際寶貝史迪奇》的成功并非孤例。放眼過去三年的好萊塢，曾經市場回報穩健的題材類型和經典IP時有翻車，就算是疫情前叱咤風云的超英電影，不確定性也在增加。在這樣的情況下，廣義上的合家歡類型（動畫/動畫真人版/玩具改編/游戲改編）卻能屢出屢爆，多次救低迷的市場于水火——
口碑出色、手法和內涵也不止于“合家歡”的《芭比》《頭腦特工隊2》如是，口碑中庸，被媒體批評為公式化創作的《神偷奶爸》《海洋奇緣2》如是，甚至被直接斥為“低幼濫俗”的《我的世界大電影》也如是。
無需數據，從直觀的社會情緒中就能解釋合家歡制霸的原因：不管影評人和資深影迷怎么說，這些電影一般都兼有群眾基礎夠強的IP和角色形象，也有不擺架子的賣萌和笑料，很輕易就能滿足不同年齡、族裔觀眾對一部娛樂電影的基本要求。
近些年全球人民都不是那么好過，在普遍偏向郁悶的情緒現實中，比起嚴肅、深沉、硬核的震撼，人們可能更期待一部電影能夠好笑、可愛、輕松、溫暖。
當然，擺出一些現象，也能更確切地說明合家歡類型在觀眾結構、IP運作、媒體宣發上的優勢。
首先是觀眾結構。兒童向電影能夠做到“一人撬動全家觀影”，這是不言自明的事實。但相對不那么直觀的優勢體現在族裔方面：上一部分列出的觀眾構成數據，說明了《星際寶貝史迪奇》在北美相對于《碟中諜8》拉丁裔觀眾占比較高，這其實是所有合家歡電影的重大優勢。
根據麥肯錫去年的調查，北美拉丁裔人均年觀影次數高達3.3，在主要族裔中居首，遠勝白人的2.3次。而重視家庭、性格樂天的拉丁裔觀眾，對突出家庭價值、氣氛歡快溫暖、情節簡單的合家歡電影有顯著的偏愛。《超級馬力歐兄弟大電影》在北美的拉丁裔觀眾占比為41%，《頭腦特工隊2》是38%，《海洋起源2》是40%，《我的世界大電影》是31%，均明顯高于拉丁裔觀眾在所有電影中的平均人次占比（24%）。
這么一來，最能贏得拉丁裔觀眾的合家歡類型，自然能贏得更多的觀影人次。
當然，更愛看電影、看電影也更傾向于合家歡的特征并非美國拉丁裔獨有，更是很猛烈地體現在了拉美國家貢獻的好萊塢海外票房中：在好萊塢的“新后花園”、近年來電影市場熱到發燙的墨西哥，《超級馬力歐兄弟大電影》和《頭腦特工隊2》分別斬獲超2200萬觀影人次，后者更是大幅打破歷史紀錄，堪稱瘋狂。
可以說，這一系列合家歡大片，是在全球范圍內以“最大公約數”的形態，實現了通殺觀影群體、尤其是把握住最熱情觀影群體的效果。
當然，一部合家歡電影對不同族裔、年齡觀眾再友好，也需要較高的IP或角色形象認知度作為基礎。而新形態下的流媒體傳播，正賦予了這些合家歡IP在培育人氣和認知度方面的逆天優勢。
上面說過，《星際寶貝史迪奇》從迪士尼二三流IP躋身一流，僅用了五年時間，而這五年正是迪士尼流媒體Disney+上線的五年。原版《星際寶貝》動畫票房不算太高，但在登陸Disney+后，在家庭觀影的場景中大爆特爆，播放時長已經達到5.46億小時，相當于全片被播放超過3.8億次，史迪奇因此成為迪士尼的“老來俏”新貴。
而《海洋奇緣2》的巨大成功同樣離不開Disney+。首部《海洋奇緣》（2016）的全球票房為6.87億美元，但影片在登陸Disney+后總播放時長超過14億小時，IP由此大大升級，因此續集在映前就被普遍認為將突破10億美元。
這很好地說明了：合家歡電影的“合家歡”并不只體現在影院觀影時，也體現在居家流媒體觀影的場景中。能讓孩子認得并記住，不僅會通過反復觀看加深IP印象，更能收獲大批未來的潛在影院觀眾。
這里甚至還更不用說衍生品、線下游樂項目消費與電影間相互促進的作用。
在現在的孩子里，先認識史迪奇公仔、或先在迪士尼樂園中玩過“太空幸會史迪奇”項目，之后再接觸史迪奇動畫的案例恐怕不在少數。而電影上映后，又可以顯著促進系列動畫的流媒體播放量和“谷子經濟”的繁榮。
更可怕的是，由于合家歡少兒內容更依賴具體的形象，而不那么依賴故事的連續性和嚴密性，當這個正循環跑通之后，無論是創作續集還是制作衍生品，都不需要耗費太大的力氣，因此也很難翻車。
在原創乏力、超英和其他傳統類型電影影響力減退的當下，好萊塢也完全可以靠這樣不斷地重復和翻新“續命”，這正是美國娛樂工業強大生態和底蘊的體現。
中國太缺合家歡IP了
反觀國內娛樂工業，全方位培育IP、以少兒消費撬動全民受眾的成功案例，還是太稀少了。
單就電影工業而言，每年上映的重磅國產商業片之中，廣義上能夠勉強被劃定為“適合闔家觀看”的，可能不算太少，但以少年兒童為主要假想觀眾、主打歡樂有趣的“合家歡”作品，又有多少呢？寥寥無幾。
而從好萊塢近年來的合家歡大勢，到國內年初《哪吒之魔童鬧海》的票房奇跡，“抓住孩子就能抓住家長”的商業密碼，已經不能再直觀。這要求國產商業電影從立項階段起，就要有意識追求最大范圍的目標觀眾覆蓋面。
但限于國內兒童向IP底子的單薄、跨平臺運營經驗的不足，甚至國內主流電影人們“合家歡=低幼”的觀念影響，目前似乎也只有《熊出沒》系列，走通了“電影-電視-衍生品-主題樂園”這一套IP發育的正向循環。
設想一下：如果我們能有七八個《熊出沒》級別的合家歡IP電影，分別在不同的節假檔上映，眼下的影市，還會這么慘淡嗎？
《星際寶貝史迪奇》和《碟中諜8》的這次對決擺在眼前，我們或許應該認識到：像《碟中諜8》這樣規模龐大、制作精益求精的硬核大片固然重要，但能否量產《星際寶貝史迪奇》這樣稍顯低幼、但受眾廣泛的本土作品，也同樣是中國電影乃至娛樂工業是否成熟的標志。
更重要的是，在人們對“看電影”和“進影院”越來越失去興趣的當下，能承載親子陪伴、舉家出行等更廣泛外延的這類電影，或許才是能“穩定拉流”的影市續命者。
