[音LIFEVol.22]李偲菘X李偉菘觀樂圈：飆高音聽不到風(fēng)格行業(yè)被人為做差
雖然我們以正式采訪的形式見面，開始后卻變成了不按程式而走的輕松聊天，他們不吝輸出觀點(diǎn)，也不會客氣地在某些可能會觸及另一撥人敏感神經(jīng)的爭議點(diǎn)上讓步， 他們一再用“人為的”強(qiáng)調(diào)華語樂圈的倒退，怒其不爭地表示如今太多業(yè)內(nèi)輕視音樂，既給不出合理預(yù)算、亦給不出專業(yè)意見和需求，導(dǎo)致很多音樂作品敷衍了事，質(zhì)量堪憂。另一方面，電視行業(yè)用綜藝節(jié)目制作標(biāo)準(zhǔn)去衡量音樂、制造音樂、選拔歌手，也“成功”導(dǎo)致如今華語音樂市場缺乏真正有辨識度和特質(zhì)的好歌手；當(dāng) “飆高音”和“鐵肺”變成唯一好的評判標(biāo)準(zhǔn)，那么錄音室體系即在單一標(biāo)準(zhǔn)里失去原有色彩，音樂世界的豐富性和延展性也因此被一筆抹勻，空乏而混沌；你頭疼沒有好的音樂作品之余，也同時(shí)在頭疼無法為這樣一個沒有特色的歌手量身定制音樂；而觀眾在長期被動接受的情況下習(xí)慣了“平庸”的內(nèi)容，即使不代表欣賞，也難以使之進(jìn)步。沒有挑剔的耳朵，亦沒有挑剔的眼光，大概是如今華語音樂除長期經(jīng)受盜版打擊之外的又一癥結(jié)所在。
李偲菘和李偉菘雖是兄弟倆，但個性鮮明又截然不同，偶爾問答之間還會為誰先講話、誰搶答了拌嘴，互相犀利吐槽，而后又在一些觀點(diǎn)上達(dá)成共識，心平氣和地相互支持，一來一往充滿詼諧，但又覺得沒來由的小感動。關(guān)于創(chuàng)作，他們說，你首先要學(xué)會獨(dú)處。過去的歌手和創(chuàng)作者更懂得獨(dú)處，這樣的狀態(tài)方便他們思考和感悟，從而找到自己的方向和特質(zhì)，但現(xiàn)在是嘈雜的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，人們離不開手機(jī)離不開電腦，看著同樣的熱點(diǎn)同樣的流行趨勢，于是越來越多的人只懂得模仿和跟隨。這在音樂方面，便又成了一道坎。
時(shí)光匆匆30年，這兩個但凡熟悉華語音樂便絕對不會陌生的名字，曾被打在無數(shù)知名歌手的成名作之上，他們在過去的職業(yè)生涯中影響了許多當(dāng)今華語樂壇天王天后的成名軌跡。孫燕姿、蔡依林、林憶蓮、梁詠琪、張學(xué)友、蕭敬騰……從頭翻閱，你會發(fā)現(xiàn)這些歌手音樂作品之中，那些你到現(xiàn)在還愛不釋手的歌曲，有相當(dāng)多的一部分都出自他們之手。如果不是對音樂的愛和與之相匹配的才華，的確很難擁有這樣的成績。但唏噓的是，就連李偲菘和李偉菘這樣相對大多數(shù)人而言可謂之成功的幕后工作者，如今都無法輕松地對華語樂圈表達(dá)樂觀了。
過去出自李偲菘和李偉菘兩兄弟之手的作品大概有：
孫燕姿的《天黑黑》《開始懂了》《綠光》《直來直往》《逆光》《我要的幸?！贰渡衿妗贰段也浑y過》《我懷念的》《漩渦》《未完成》《風(fēng)箏》《明天的記憶》……
梁詠琪的《我要一種感覺》《愛能不能戒》《膽小鬼》《新鮮》《寂寞公寓》《愛情?！贰锻该鳌贰恫焕頃r(shí) 間的人》……
張學(xué)友的《親親》《只有你不知道》《你知不知道》《情系半生》《一千個傷心的理由》《離開以后》《愛和承諾》《潮水的諾言》《無所謂》《別提你的心》……
蕭敬騰的《我在哭》《王妃》《不停有意外的世界》《狂想曲》……總而言之他們合作過的歌手、寫過的歌、制作過的專輯也是有點(diǎn)太多難以詳盡。
在即將于1月16北京舉辦的30年音樂作品分享會上，李偲菘和李偉菘請到了過去經(jīng)常合作的四位女歌手坐鎮(zhèn)，屆時(shí)，孫燕姿、蔡依林、梁詠琪、彭佳慧將作為嘉賓與之同臺獻(xiàn)唱。偉菘有些感性地說，希望聽眾們能夠通過分享會重拾音樂帶來的感動，希望更多人珍惜音樂帶來的美好。然而聊到現(xiàn)在的華語音樂，兄弟兩人卻并不是安于現(xiàn)狀的樂觀派。
“都是人為的！”李偲菘冒出了這樣一句話。他為他之后的所有言論提前下了個結(jié)語。
一旁的李偉菘接過李偲菘未完成的描述，繼續(xù)聊起了影視音樂：“其實(shí)電影、電視、音樂三種藝術(shù)應(yīng)該是平衡的，但現(xiàn)在……比如我的一些學(xué)生也會去演戲，那他們就會想要演唱主題曲，可是制作方就說沒有這筆預(yù)算。
這似乎是個現(xiàn)狀。很多影視公司并不打算認(rèn)真對待影視音樂，他們寧可買便宜方便的罐頭音樂，也懶得找更適合的人專門寫和唱；另外考慮到對潛在群體的需求，明星效應(yīng)往往高過作品效應(yīng)，選擇某個在某年齡段群體之中較有影響力的明星，其帶動的宣傳效果可能比踏實(shí)做出一首與影視作品特別匹配的歌曲要好，當(dāng)然什么“經(jīng)典永流傳”之類的，在短期績效面前顯然是沒法成為催人上進(jìn)的實(shí)際動力的。
這也是沒辦法的事，畢竟發(fā)展階段受限，我們還沒辦法要求藝術(shù)質(zhì)量全面到位。比如常有人說“匠人之心”，可是當(dāng)溫飽和更高物質(zhì)需求無法單純靠音樂這個行當(dāng)來滿足時(shí)，行業(yè)里便在相互攀比的風(fēng)氣中越發(fā)輕易地將藝術(shù)物化。演員、歌手這些職業(yè)信息越來越模糊了，對作品優(yōu)劣的評判標(biāo)準(zhǔn)過于寬松，而賺得錢多且人氣高的明星是成功的，那么能潛心修煉的也就越來越少。這是沒辦法的事，即使如李偉菘所說：“喜歡音樂的心很重要，如果只是為了錢去寫歌，那是不會寫出好的作品的。
在這個話題上，李偲菘的回答更加較真，“我是覺得那個付錢的人很奇怪。比如我們小時(shí)候兩個人寫歌，我們那首歌寫出來，如果可以更好，那個導(dǎo)演或者監(jiān)制會來跟你說哪里可以再調(diào)整，是有要求的。但是現(xiàn)在這些給錢的人對產(chǎn)品沒有要求。問題就在這里，就因?yàn)檫@樣子，歌曲都沒有質(zhì)量。導(dǎo)致聽眾和觀眾很被動，你給他什么他就聽，聽久了他就習(xí)慣了。但是你聽久就習(xí)慣不代表他們真的欣賞這個東西唉！只是習(xí)慣而已。你就會讓這些聽眾的水平越來越低了你知道嗎？”
末了他又補(bǔ)充道：“我知道很多大腕，你要找我，好呀來呀，我多少錢。那出錢找他們寫的人也不敢提要求?！?/p>
又是另一個問題：不敢提要求。不但不敢，其實(shí)也有根本提不出要求的狀況。因?yàn)楝F(xiàn)在制作唱片還得講求個新聞噱頭，比如請某某大牌歌手操刀寫歌，某某大制作人操刀專輯制作，Title越牛X、名字越多人知道，資歷越聳人聽聞最好，“xxx曾是國際巨星麥當(dāng)娜的御用……”“XXX曾包攬數(shù)個格萊美音樂大獎……”看過很多類似的通稿吧？但實(shí)際去聽，歌曲本身有像幕后團(tuán)隊(duì)身份一樣那么牛X嗎？有好到想馬上推送給所有朋友一起聽嗎？所以寫這首歌的訴求在于什么呢？真的在于音樂本身？更多只是為了發(fā)上幾篇新聞吧！顯然，即使再大牌的制作人，沒法讓歌手發(fā)揮出特質(zhì)也枉然，在什么都同質(zhì)化的扁平年代里，特色和專業(yè)成了稀缺。用句更俗套的話——創(chuàng)作是要用心的。
此外，行業(yè)里不合乎規(guī)矩的事情也很多。比如一支demo隨便改一下又成一首新歌發(fā)出去給別人唱，比如更嚴(yán)重的代筆，還有李偉菘所說的“報(bào)價(jià)混亂”。說到這他有些不高興地表示圈內(nèi)有的人真的“太！壞！了！”，“現(xiàn)在居然有人在外面幫我們報(bào)天價(jià)！”隨即一旁的助理解釋稱：“比如我們一二(十萬)，那就會有人翻好幾倍往上報(bào)。之前就有人來問誰誰誰說是給你們做代理的，我問他報(bào)多少，對方說是一百多(萬)這樣?！痹蛞环矫?，有投機(jī)者希望從中抽水；另一方面，可能存在不良競爭。
“孫燕姿在錄音室遇到盲點(diǎn)，會要求吃巧克力或是炸雞?！痹跒閿?shù)不多的關(guān)于演唱會的內(nèi)容中，李偲菘聊到了孫燕姿的錄音室“小癖好”。
我們笑稱當(dāng)年火起來的天后真真兒個個都特色鮮明，即使她們并非都是技巧制勝，以此反觀現(xiàn)在的歌手，也多少令人感嘆。對此李偲菘利落回道：“因?yàn)楝F(xiàn)在都沒有好歌！哈哈哈！除了歌以外，現(xiàn)在在比賽，就是飆高音，你聽不到風(fēng)格，因?yàn)轱L(fēng)格只有飆高。”
“你沒有辦法，比賽唯一能夠得分高就是飆高音，如果在臺上去發(fā)揮那些小小小細(xì)節(jié)的東西，聽不見。但是唱片不一樣，在錄音室里，你對著喇叭，我們收音的時(shí)候連那些哽咽的聲音都聽得到，所以做唱片時(shí)我們是有分類型的。”
講到音樂類綜藝節(jié)目，更加活潑一點(diǎn)的李偉菘有些滑稽地當(dāng)場表演了臺上的歌手在狂飆高音，臺下的觀眾激動鼓掌的一系列戲劇表現(xiàn)，他說你可以去聽《明天會更好》 那首歌(群星合唱)，多數(shù)歌手不用看MV光用聽就能辨別了，但現(xiàn)在沒有了，大家都在欣賞飆高音?！熬褪且?yàn)檫@樣，你現(xiàn)在聽不到一個有風(fēng)格的歌手和為他們量身定制的作品。”
“現(xiàn)在對音樂好壞的定義很狹窄，你能飆高，哇靠！太屌！必須得前三名有沒有！但是這個歌手有沒有辨識度，他本身有沒有特質(zhì)，唱歌有沒有靈魂，如果全部只是在炫技而已，那個是叫唱歌嗎？所以一個歌手的好的定義，大家其實(shí)都不清楚，是不是。到最后什么是好，大家都不知道，就是現(xiàn)在大環(huán)境造成的，就是人為的。就是有一群人在操作，什么是好的，就是這些人去引領(lǐng)觀眾，告訴他們，這個是好的，那觀眾就是被動的嘛。所以是這些人有問題。”李偲菘這番話叫人忍俊不禁，同時(shí)悲從中來，我們?nèi)A語樂圈為何在其他行業(yè)蓬勃向前之際，卻陷入這些循環(huán)中不能自拔呢？幾年過去了，還要繼續(xù)依靠電視綜藝來支撐嗎？
最后談到創(chuàng)作，兩兄弟坦言——獨(dú)處很重要?！蔼?dú)處會有自己的風(fēng)格。以前的人獨(dú)處的時(shí)間比較多，所以從打扮、審美到個人風(fēng)格，都不一樣，因?yàn)樗锚?dú)處，不會那么容易被影響。可是現(xiàn)在太雜了，有事沒事就上電腦、看手機(jī)，看到的東西和別人都是一樣的，怎么還會有自己的風(fēng)格？一定要學(xué)會獨(dú)處，自己去找自己的感覺?，F(xiàn)在大環(huán)境太雜太亂，它只會讓華語音樂落伍。”
其實(shí)做音樂說難和簡單，最后都是那么回事兒——能不能讓聽眾喜歡。有人覺得自己曲高和寡，是真的嗎？有人覺得聽音樂的人越來越少，是這樣嗎？“我覺得如果你是沒有用心做，你還是不要做了。你做了也沒有人聽啊。但如果你用心做了，你做一首放上去，一定會有反響的?！睂Υ耍瑑晌灰魳啡怂坪跽f出了更接近本質(zhì)的答案。如果一首歌很好，勢必會得到很多人的喜歡；如果聽的人寥寥無幾，那并不叫“小眾”，只是你還不夠好。(南音/文)