國話話劇《蘭陵王》講述面具與靈魂的寓言
高懸的鐵架，如同牢籠囚禁著被束縛的靈魂；具有神奇力量的面具，讓人性在異化中迷失自我。11月6日至10日，由中國國家話劇院出品、演出，羅懷臻編劇、王曉鷹導演的話劇《蘭陵王》在國家話劇院劇場上演，用“靈魂與面具”的現代寓言故事，為觀眾帶來有關人性和命運的深刻思考。
話劇《蘭陵王》劇照。本報記者方非攝
話劇《蘭陵王》以北齊名將蘭陵王的英勇傳奇為藍本，創造性發展出全新的故事情節，借歷史題材對復雜人性進行當代探討。劇中，蘭陵王不再只是史書中英勇善戰的將軍，而是一個因目睹父王被害而用女兒態掩藏真性情的柔弱王子。他的生母齊后交予他先王遺物——神獸大面，試圖喚回蘭陵王的男兒血性。戴上大面的蘭陵王變得所向披靡，終于報仇雪恨，卻也走向了冷酷無情、暴虐可怖的另一個極端。最終，齊后和戀人鄭兒以犧牲讓蘭陵王告別迷途，摘下面具，回歸本心自我。
該劇舞臺效果頗具魔幻色彩和象征意義。懸掛于舞臺上方雄偉巍峨的神武宮房頂，像是一個巨大的鐵籠子，囚禁著劇中人物的內心。劇中音樂氣質融合了民族與現代，還加入了西涼樂、龜茲樂的元素，將觀眾帶領到或幽暗冰冷的宮闈，或刀光劍影的戰場中。結尾時，隨著燈光變幻，襯于舞臺底幕的巨大面具支離破碎，巨幅紅綢從天而降，鋪滿舞臺，以強烈的視覺沖擊力帶給人們心靈和思想的震蕩。
劇中還巧妙設置了具有重要作用的角色群體——伶人。他們既是戲中的人物，也是戲外的旁觀者，時而用滑稽夸張的面具表演展現“儺戲”這種中國傳統文化符號，時而跳出情節之外起到串聯和評判的作用，讓演出更具趣味性。
王曉鷹導演將儺戲、古舞、踏歌等豐富的中華傳統民族文化元素融入其中，又以當代思辨的態度引領觀眾深入思考。尤其蘭陵王的“面具”具有極強的隱喻性，象征著人性在社會中的身份選擇和自我困境。王曉鷹表示，“面具賦予了角色力量，也帶來了深層次的風險，它讓蘭陵王在戰場上所向披靡，也讓他逐漸失去自我。”這種“面具”與“靈魂”之間的關系，不僅是劇中蘭陵王所面臨的兩難選擇，也是當代人在復雜生活中常常經歷的自我掙扎。