盤點：十首讓游戲作品升華的經典BGM
（插入音樂上限問題，這里干脆把十首BGM串成了一條長MV，可邊聽邊食用下文）
“The Last of Us” from 《最后生還者》
熟悉好萊塢電影的同學也許對Gustavo Santaolalla這個名字并不陌生。他憑借在《斷背山》和《通天塔》中的出色配樂兩度獲得奧斯卡最佳電影配樂獎。為《最后生還者》譜曲，是Gustavo第一次為游戲進行創作。在頑皮狗工作室聽完游戲的介紹并看過了游戲開發時的影像之后，Gustavo便回到家中開始動筆。主旋律“The Last of Us”的吉他演奏像一陣寒風為我們推開一扇通往《最后生還者》殘酷寂寥世界的大門，Ellie和Joel所面臨的生存恐懼和艱難抉擇似乎就近在我們眼前。
“序曲” from 《勇者斗惡龍》系列
如曲名所示，這段旋律是《勇者斗惡龍》幾乎每個正傳作品都沿襲使用的標題音樂。這里挑選的是由東京都交響樂團所演奏的《勇者斗惡龍VIII》版本。椙山浩一自高中時代起便立志成為一名偉大的交響樂指揮，參與各種藝術形式中的音樂創作。在椙山浩一為《勇者斗惡龍》譜寫了古典音樂式的BGM之后，也引來了許多同行的模仿，被認為是電子游戲音樂的革命。經典的《序曲》旋律響起，天空、海洋、大地與被詛咒的公主，還有史萊姆，是不是很有冒險的沖動呢？
“Promise” from 《寂靜嶺2》
一直到2009年離開科樂美之前，山岡晃擔當負責《寂靜嶺》系列所有作品的音樂。而《寂靜嶺2》的BGM應該說是公認系列最強的，其中結尾曲“Promise”尤為經典。山岡晃所擅長的搖滾曲風，層層加入的樂器旋律，仿佛要把剛放下手柄的玩家一片片撕開。殘酷的現實、悲傷的結局，被這段旋律渲染得更加濃烈，讓玩家不由陷入沉思。這首“Promise”也是盧小旭心目中除了自家出品之外的最佳游戲BGM。
“Ethan Mars' Main Theme” from 《暴雨》
高帥富建筑師一家四口其樂融融，突然之間一場車禍，一切都變了。玩家操作的主要人物Ethan Mars，即男主角，其主旋律正是對游戲標題《暴雨》“Heavy Rain”的完美點題。筆者記得，當初花了一個周末打通這個游戲，全程的心情都是沉重的，這段旋律“功不可沒”。和許多玩家一樣，筆者在通關后立即想把這款游戲分享給每個為人父母者，這種喪子的痛苦和悔恨，即使只是來自虛擬世界都是那么地具體。作曲者Normand Corbeil在《暴雨》發售3年之后因病去世，也讓這些曲子更添一份悲傷。
“Little Trinketry” from 《勇敢之心：世界大戰》
來一首移動平臺作品的BGM。“Little Trinketry”（直譯過來就是“小物件”之類的意思）不僅是《勇敢之心：世界大戰》的標題音樂，還是打開小物件界面時的BGM。這款游戲的主要行進方式是橫版動作+小解謎，為了不頻繁打斷游戲節奏，育碧Montpellier工作室把對一戰相關細節的描寫放在了游戲途中撿到的各種小物件上，玩家在游戲暫停時可仔細翻閱查看。在“Little Trinketry”的哀傷鋼琴獨奏下，翻看一戰期間的死傷記錄、兩方士兵的生存環境、可能永遠不會到達家人手中的家書......
親愛的瑪麗，這是我的最后一封信了，我因為謀殺軍官被法庭判了死刑。你們能活下來，我唯有感恩，我已經見識過太多的恐怖了。戰爭使人瘋狂，我也曾為國家和自由奮斗過，你們活下來，我的犧牲便沒有白費。既然命運讓我們在此時生離死別，那我們就在天堂再見吧，不要忘了我--埃米爾
“Silver for Monsters” from 《獵魔人3》
鋼劍除奸佞，“銀劍斬妖魔”，波蘭鐘馗、昆特牌神、名偵探杰洛特的戰斗專用曲，改編自波蘭當地民間樂曲“Sargon”。冷冽的民族樂器演奏，鼓點和人聲完美穿插，剛到維綸地區的你遭遇幾個沼澤水鬼的圍攻，生死須臾，拔劍揮舞。緊張的壓迫感配上這首曲子，瞬間就把玩家拉到了獵魔人的游戲世界里。“閃電雷鳴間 在沼澤中砍殺水鬼 再配上這首曲 有比這更爽的游戲？”（from 網易云音樂用戶 君文黃）。
“霧の港” from 《大航海時代II》
這是一首暴露年齡的BGM了。1994年登陸MD的《大航海時代II》被許多粉絲奉為系列最佳，而游戲的配樂絕對是個重要因素。游戲可供選擇的角色共有6人，而每個人都有自己的專屬BGM，并且音樂風格完全符合角色設定。游戲地圖遍布整個地球，不同地區的港口的配樂亦與當地文化相符。海上戰斗、船長單挑、酒吧、皇宮，所有BGM都恰到好處。偶爾聽到這首重編過的鋼琴版“霧の港”，就像是對當初所有“航海冒險”的總結。現在實在很難想象，那么小小幾兆容量的游戲卡帶竟然可以容納那么宏大的世界并且收錄了那么多經典動人的曲目。事隔十幾年，筆者重新聽到這段旋律的時候，還是清晰地想起那些珍貴的海上回憶：遠航之前去買能夠趕走暴風雨的神奇圣香油、在各港口之間倒騰貨物、拼死躲避意大利的大胡子海盜、航行到東亞地區時迫不及待去找中國的港口買青龍偃月刀......大部分人都不可能拋下一切揚起航帆出海冒險，但至少還能在游戲里感受到了一點點。
“Illidan” from 《魔獸世界：燃燒的遠征》
《魔獸世界》的BGM首首經典，非要單獨挑一首出來實在對其他曲目不太公平，但這首伊利丹怒風的主題曲也許更為特殊。伊利丹這個充滿矛盾的人氣角色，在上古之戰后背上“背叛者”的罪名被囚禁了一萬年，而后為了泰蘭德重新出來作戰卻被逐出了自己的故鄉，再之后還在游戲中被腳男們打敗，重新“回到”影歌的牢籠里。BGM后半段，密集的鼓點漸漸消失，似乎是伊利丹的心跳慢慢靜止，墮入虛空，這個對法力和泰蘭德癡情的惡魔終究逃不出自己的命運。每一個raid過黑暗神殿副本的WOWer都不會忘記這段BGM，以及那句百聽不厭的經典臺詞。
“Esaka Forever” from 《拳皇97》
絕大部分80后玩家--尤其是常混跡于街機廳的那些個--應該都對這個旋律再熟悉不過了，甚至還有人純粹為了聽這首BGM而在選人時帶上草薙京：“就是因為這首音樂我才喜歡上草薙京的，無論他有多弱，他都是我的首發，這就是一個成功游戲音樂的典型代表，還記得小時候，為了這首音樂，夜里帶上錄音機跑去游戲廳錄制，哈哈”（from 網易云音樂用戶 阿xiu）。另外，筆者一直對曲名中的“Esaka”不解，因為這既不代表“草薙”也不表示“京”。稍加搜索才發現，原來“Esaka”指的是江阪，日本大阪東部的一個區，即SNK當初總部的所在地。某程度上來說，這首曲子也算是當年SNK的“社歌”了。現在回頭想想，滋味真是復雜。
“Advent: One-Winged Angel” from 《最終幻想VII》
1997年，史克威爾發售了一代經典《最終幻想VII》。游戲的最終boss戰中，薩菲羅斯化身片翼天使迎戰克勞德，“One-Winged Angel”的旋律響起。自此，薩菲羅斯成為了日本游戲歷史上最迷人的反派角色，一直到今天都難以被超越。2005年，史克威爾艾尼克斯推出了以游戲原作為劇情基礎制作的全CG電影《最終幻想VII：圣童降臨》，電影結尾“再現”了主角克勞德與大反派薩菲羅斯之戰，并對最終之戰的BGM進行了全新編曲。盡管薩菲羅斯的出場只有幾分鐘，但仍然搶盡風頭。應該說，沒有這首BGM的話，薩菲羅斯很可能已淪為一個白發中二偽大叔的形象。是這首BGM的安魂曲式的旋律、配合其誕生背景的拉丁文配詞以及天使之名，讓這個孤獨、冷傲、哀傷的角色形象得以圓滿成為經典。不知道明年發售的《最終幻想VII Remake》薩爺會有什么發揮。
等等，怎么沒有《塞爾達傳說》、《精靈寶可夢》、《輻射3》...？當然了，我們還有太多太多游戲音樂回憶，但是篇幅和文筆有限，這里就只挑選了其中“十首”，并非主觀地評選什么“十大”。也歡迎在留言區分享你的游戲音樂回憶。
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