雷霆特攻隊是否能成為新一屆復仇者聯盟？
《雷霆特攻隊*》自4月30日上映以來，已在全球斬獲2.72億美元票房。盡管影片制作與宣發總投入高達2.8億美元，離回本尚有距離，但首周北美票房達7600萬美元，高于《永恒族》（7100萬）和《蟻人與黃蜂女》（7500萬）。上映兩周后《雷霆特工隊*》全球票房也超越了《驚奇隊長2》（1.997億美元）和《無敵浩克》（2.648億美元）的全球總票房，并有望超越更有品牌影響力的《美國隊長4：勇敢新世界》（目前票房為4.15億美元）。口碑上，獲得了88%爛番茄新鮮度與94%爆米花指數。盡管《雷霆特攻隊*》票房表現并不算驚艷，但在“漫威電影宇宙”（以下簡寫成MCU)的作品近幾年頻頻遭遇滑鐵盧的情況下，這部由“前配角”集結成團的非典型英雄電影，稱得上是超水平發揮，獲得了觀眾的認可。在傳統英雄光環褪色的當下，雷霆特攻隊以其灰色氣質與情緒張力，有望成為MCU新階段的關鍵拼圖。
影片公映數日后，官方正式揭曉片名中"*"的深意——這支隊伍未來將更名為"新復仇者聯盟"。它是否真的能成為“新一屆復仇者聯盟”？還是僅是一次營銷噱頭？反英雄時代的“新團隊”能否重振漫威電影宇宙？
從復仇者聯盟到雷霆特攻隊：
一場不對稱的權力交接
雷霆特攻隊的起源可追溯至1997年漫威漫畫，其最初由一群偽裝成超級英雄的反派組成，在冒名頂替的過程中逐步演化為“正義者”。
進入MCU，雷霆特攻隊雖不再由原版澤莫擔綱核心（但該角色仍可能以某種形式登場），卻延續了“邊緣角色拼湊而成”的設定，銀幕版的雷霆特攻隊由以下角色組成:
最早出現于《美國隊長2:冬日戰士》詹姆斯·巴恩斯/冬兵，是前九頭蛇殺手，現已逐步完成自我救贖；亮相于《黑寡婦》的葉蓮娜·貝洛娃，是黑寡婦娜塔莎·羅曼諾夫的妹妹和“繼任者”，冷酷中帶有同理心；首次亮相于《黑寡婦》的紅色守衛者，是帶有諷刺意味的“蘇聯版美國隊長”。
首次亮相于劇集《獵鷹與冬兵》的約翰·沃克/美國密探，試圖成為第二個美隊，卻因失控暴力而被官方放棄；《蟻人2》的反派幽靈，具備“相位”能力的女性角色；《黑寡婦》的反派模仿大師，能復制他人動作技能的雇傭兵。
區別于傳統超級英雄團隊——雷霆特攻隊不是“肩負使命”的拯救者，而是“掙扎求生”的邊緣人。
“復聯”塑造的是一群具有鮮明道德象征的超級英雄：他們在神話化敘事中承擔拯救人類的使命。成員雖性格迥異，但其組合有明確的價值取向與清晰的領導架構：尼克·弗瑞發起計劃，鋼鐵俠與美隊分擔指揮，彼此之間雖有摩擦，但最終目標一致，體現出某種“命運共同體”的理想主義色彩。鋼鐵俠的自我犧牲、美國隊長的正義執念，奠定了“英雄=榜樣”的敘事范式，他們可以公開行動，享有輿論與體制的支持，是國家乃至人類命運的代表者。盡管中間經歷如《美隊3》中的“索科維亞協議”危機，最終仍得以恢復其合法性。
相比“復聯”由尼克·弗瑞一手策動、以鋼鐵俠與美隊為雙核、在“世界和平”敘事下運作的團隊邏輯，雷霆特攻隊顯得更像是“陰影版復聯”。
這支隊伍集結了一群道德模糊、立場游移甚至帶有創傷背景的“灰色戰士”。他們大多來自失敗、創傷、誤解和自我掙扎的邊緣地帶。他們的行動受限于秘密組織，缺乏公眾認可，更像是一場由權力操控者（瓦倫蒂娜）暗中操縱的行動——其內部缺乏情感粘性，甚至矛盾重重。可以說雷霆特工隊是MCU的一次顛覆與革新，那么他們的出現又何以贏得觀眾青睞？
反英雄時代的觀眾共鳴：
文化語境下的角色轉向
超級英雄電影曾是全球文化工業的“金字塔尖”，《復仇者聯盟》的成功不僅在于它的視覺奇觀與工業規模，更在于它呼應了全球化語境下對“拯救者”的渴望。然而，時代語境已經發生變化：隨著全球政治和軍事沖突下的社會焦慮加劇、個體生存壓力上升、“光明敘事”失效，觀眾逐漸對傳統英雄產生“心理疲勞”，更偏好那些“更像自己”的角色——有創傷、有瑕疵、有掙扎，卻仍在努力掙脫命運的“反英雄”。
“反英雄”首先能給觀眾提供更強的代入感。在早期的MCU中，美國隊長的正直、鋼鐵俠的犧牲精神塑造了強烈的英雄主義情懷。但隨著社會對“絕對正義”的信任感下降，觀眾越來越難以與完美英雄產生情感共鳴，轉而投向具有真實人性和灰度道德的角色。比如《黑袍糾察隊》《洛基》《毒液》等作品的成功，正是這種轉向的體現。雷霆特攻隊所代表的，是這一趨勢的延續。他們的創傷史、內在矛盾與脆弱，構成了新時代觀眾的“代入橋梁”。這些角色未必值得“敬仰”，卻足以被“理解”。
某種程度上，“反英雄”也是對社會邊緣人的集體抒寫。《雷霆特攻隊*》的角色設定基本來源于邊緣化的“前配角”或“失敗者”：冬兵長期被操控、葉蓮娜曾是黑寡婦的替代者、模仿大師作為“失敗版美隊”一直被嘲諷……這些人物曾被主流故事邊緣化，如今卻成為新核心。這不只是一個劇本設定的選擇，而是一種社會象征：當越來越多的普通人感到自己無法進入主流敘事時，電影中的“邊緣人集結”提供了某種象征性的補償與價值回歸。
再者，“反英雄”的塑造也具有心理療愈功能。在疫情后時代，人們普遍面臨精神內耗、生活不確定性增加等問題。在這種背景下，反英雄人物不再是破壞傳統的“異類”，而成了具備“療愈”功能的象征。他們的不完美正好與現實的復雜相呼應，傳遞出一種“即便失敗也可以繼續前行”的生存信念。這種“從希望敘事到生存敘事”的轉變，不僅是內容創作的策略調整，更是影視工業對主流心理的精準回應。《雷霆特攻隊*》若能把握好“反英雄”的文化情緒，就有可能在超級英雄敘事逐漸疲軟的當下，另辟蹊徑、為觀眾提供情感療愈。
觀眾的期待與漫威的困局：繼承？創新？
作為MCU在“復聯”之后推出的又一支集結隊伍，《雷霆特攻隊*》承載著重塑宇宙結構的期待。在傳統超級英雄敘事失效的背景下，MCU嘗試用更貼近現實、更具人性張力的角色群像，回應時代變化。這支隊伍所體現的，既是一次風格重啟，也是一場創作試探。他們不會再像復仇者聯盟那樣構筑起明確的道德高地，但卻可能成為更符合當下觀眾情緒的“現實英雄”——一個充滿不確定性與掙扎的時代里，我們需要的不再是完人，而是能讓人相信“瑕疵中也有光”的角色。
然而在英雄神話逐漸退潮、老牌角色紛紛謝幕的背景下，這支“非典型”隊伍是否具備成為“新復聯”的可能，仍是一個懸而未決的問題。
首先，觀眾心理正在發生裂變。過去十年，粉絲將情感深度投注于鋼鐵俠、美隊等代表著英雄主義黃金標準的“核心角色”身上。如今面對冬兵、葉蓮娜、約翰·沃克等“邊緣型角色”的組合，觀眾的態度趨于分裂：既期待新鮮感，又質疑其缺乏原有的情感牽引力。要贏得認可，雷霆特攻隊必須找到新的情緒入口與身份認同機制。
其次，從構架上看，《雷霆特攻隊*》更像DC的《自殺小隊》——由政府操控、由問題角色拼湊而成、任務屬性偏灰。這種“類DC化”雖打破漫威既有的明亮敘事風格，卻也面臨“同質化”風險。如果人物動機不足、視覺風格缺乏差異化，就容易被視為“復刻之作”。影片真正要立得住，這支隊伍必須擁有自己的文化價值、情緒厚度和精神內核。
最終，影片能否成功，很大程度上取決于三個維度：人物是否真實立體、敘事是否具備深度、情緒是否與舊宇宙有機銜接。只有觀眾能從角色身上看到掙扎與選擇，理解他們的失敗與堅持，雷霆特攻隊才能成為值得托付情感的“新聯盟”。雷霆特攻隊可能只是對舊模板的一次變奏，但這變奏若能激起新的觀眾共鳴，也許足以為MCU打開下一個時代的大門。
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作者 | 李東錦
主編 | 彭侃
執行主編 | 劉翠翠
排版 | 于佳欣