影評丨《不說話的愛》：愛是超越語言的介質
館館
近期兩部國產新片都聚焦了日常容易被忽視的聾啞人群體，一部是改檔至5月17日正式上映的《獨一無二》，翻拍自第94屆奧斯卡最佳影片《健聽女孩》；而另一部《不說話的愛》的票房則已經破億。
要討論電影《不說話的愛》，就不得不提及導演沙漠在2021年為綜藝《開拍吧》拍攝的同名短片，因為不光劇本核心源于短片，所獲投資也是當年拿下綜藝冠軍的獎勵。同一導演時隔四年重新拍攝，故事從24分鐘擴充到111分鐘，對比其中的保留與變化，能更鮮明地看出創作者真正想表達的內核。
短片講述了一對聾啞夫妻生下了一個健康聽人女兒，并煩惱于如何讓女兒愿意說話。其打動人心的點在于運用了多重對比，讓每個角色的立場都飽含溫情，交織出一個在命運的困苦中互相依偎的家。
媽媽是先天聾啞，爸爸是后天變聾，對于女兒明明健康卻不愿說話的難題，二人態度不一：爸爸認為不能教女兒手語，認為學會了手語就更不想學說話了，無法融入聽人社會；而媽媽卻更在乎不會手語的話，女兒無法與家人交流和外界交流。這個點成為了他們教育理念的最大分歧。
影片中最催淚的點其實是女兒最終坦白了不說話的緣由。女兒發現聾人鄰居紅姐的兒子會說話，卻總是一張口就讓媽媽傷心。她懵懂地以為，一旦她變得像紅姐兒子一樣能說會道，媽媽就會像紅姐一樣陷入孤獨。口不能言的母女尚且能用手語互相關心，伶牙俐齒的人反而和媽媽無話可說，可見語言不是交流最重要的介質，愛才是。
最后促使女兒開口的契機，是父親被犯罪團伙利用而蒙冤。她急于替父澄清，正應了紅姐對她說的，“我會說話爸媽也聽不見”“但是世界可以聽見我們了”。語言，也可以是一座幫助家人與外界溝通的橋梁。
可以想見短片在當年備受好評的原因。它以一個幼童學語的簡單事件為切口，拍的其實是人與人之間的交流困境。最終的落點是想讓世界聽見聾啞人的聲音，對他們平等以待，有值得深思的現實余韻。選擇女兒作為主視角，觀眾便和女兒一起站在了聾人與聽人的交界線，看見那些曾被我們忽視的細小落差，感受身處其中的情感拉扯。
而電影將視角錨定在了聾人父親小馬身上，于是故事也得以摻入更高階的難題。女兒木木依舊健康，還能充當父親的小翻譯；最大的挑戰也不再是教她說話，而是變成要和聽人前妻爭奪撫養權。當年礙于沒錢，離婚后前妻把孩子留給了小馬。如今到了孩子要上學的年紀，前妻也賺到了第一桶金，跟著她總比跟著沒錢沒房工作無定的聾啞父親強，于是前妻想要帶走木木——教育理念的分歧升級成了撫育孩子的資格爭奪戰。
電影和短片各有一場精彩的夫妻爭吵戲。論拍攝手法是短片更有新意，聾啞夫妻吵起架來也是打手語，情緒激烈無比，畫面卻寂靜無聲，突然“啪”地一聲四周陷入黑暗，原來是一旁的女兒不愿父母吵架，以關燈代替“閉嘴”，這種別開生面的吵架與勸阻，可以快速讓人進入聾啞人的生活。
但論話題深度，還是影版更勝一籌。談及當年離婚原因，聽人前妻的質問字字扎心，她因愛嫁給小馬，半路出家自學手語，但寡言的丈夫還是跟她甚少交流，本以為生下女兒后家里總算有人陪她說說話，不料女兒也更愛打手語，她被屏蔽在父女之外，寂靜的家一如她日漸冷卻的心。
反觀小馬的駁斥，其實也有道理，他在外難以與他人交流，回家自然希望多和女兒親近；而妻子還能和外人交際，他卻只有一個女兒。二人爭吵到最后，才驀然發現：當愛意消磨殆盡，溝通這道門檻對任何人來說都是一樣難以跨越。
電影二、三幕為了擴充劇本體量而營造戲劇沖突，加入了更多現實議題，但故事最后的落點沒變。小馬被迫頂罪，最后關頭是女兒替他喊出了質疑，洗清了冤屈。長大后的木木當上了翻譯，依然在為被冤枉的聾啞人奔走正名。
從短片紅姐勸女兒開口說話：“讓世界聽見他們的聲音”，到電影最后成年木木教大家辨別聾啞人，讓大家多關注他們；從讓弱勢群體自己改變，到讓世界為他們而改變，最終達成的目的沒有改變，但更有可行性。當下人們總說“被看見”等同于被愛，那么對聾啞人來說，“被聽見”或許也就等同于被尊重和善待。
電影里每個人都有口不從心的時刻，媽媽為搶回木木夸大其詞，小馬為保護女兒替人頂罪，木木怕父親為自己付出太多選擇跟媽媽離開……最終這些謊言都被愛破解。就像小馬送給木木的鯨魚口哨，同頻的鯨魚才能聽見對方發出的聲音，愛你的人才能突破謊言的迷霧，看清被層層包裹的真心。聾啞人與聽人的交流屏障不在聲音，而在是否愿意放下偏見，認真傾聽對方的真心。