以下文章來(lái)源于蘭州畫魂 ，作者北辰

蘭州畫魂.

隨筆雜談

幽薇懷古-莫建成

油菜籽熟了的季節(jié)-陸志宏

莫曉松作品

三、隴中畫院、莫建成美術(shù)館與張家莊

一塊土地不管荒涼還是富庶，對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)都是未開墾的處女地，隴中更是一塊寶地，埋藏著自然的、歷史的、人文的無(wú)數(shù)秘密；定西的畫家在守土有責(zé)的文化自信中，重新整理我們與自然、現(xiàn)實(shí)、歷史的關(guān)系，力求做到本土文化符號(hào)和自身理想的統(tǒng)一，這樣的成績(jī)是有目共睹的。十幾年前，作家陳新民針對(duì)這一現(xiàn)象，撰寫《小地方，大氣象》一文刊發(fā)在《文藝報(bào)》上，末一句這樣寫道：“從他們畫中，看到的是一個(gè)正在發(fā)生深刻變化的定西，同時(shí)也是一個(gè)美不勝收的定西?！睋Q句話說(shuō)，發(fā)生深刻變化的，是定西藝術(shù)家立足本土、放眼世界的文化視野；美不勝收的，是他們深懷鄉(xiāng)土情懷創(chuàng)作的大量精品力作。基于此，在談他們的創(chuàng)作時(shí)，我并沒(méi)有忘記追尋背后的原因，比如，“工作室現(xiàn)象”既是定西畫家走出去的標(biāo)志，也是人文蔚起的象征。今天活躍在定西畫壇的畫家們，大都通過(guò)“工作室現(xiàn)象”的淬礪，書寫了各自“能以精誠(chéng)致魂魄”的藝術(shù)人生。詩(shī)人顧城說(shuō)，“鎖沒(méi)開是因?yàn)殍€匙沒(méi)有轉(zhuǎn)動(dòng)”，走出去的另一動(dòng)因是“走進(jìn)來(lái)”的轉(zhuǎn)動(dòng)。

興隆遠(yuǎn)眺-王銘

上世紀(jì)八十年代，藝術(shù)界先是勁吹“西北風(fēng)”后掀起“尋根熱”，定西這個(gè)隴海線上的節(jié)點(diǎn)城市很奇怪地成了關(guān)注對(duì)象，若論及絲綢之路沿線的歷史重鎮(zhèn)，它的分量甚至不及一個(gè)小縣城，很難成為首選之地，我能猜出的原因除了馬家窯文化，就是它的苦甲天下——它的昔日的輝煌和“艱難的繁殖”。早期來(lái)定西采風(fēng)、輔導(dǎo)、交流的藝術(shù)名家有王文芳、石虎、關(guān)玉良、富中奇、蔣悅、權(quán)伍松、李洋、任惠中、王珂、張寶松、韓敬偉、唐勇力、趙衛(wèi)、范揚(yáng)、鄒立穎、尼瑪澤仁等，他們帶來(lái)的藝術(shù)新風(fēng)，對(duì)定西畫家的影響是重大而無(wú)形的。影響最大的當(dāng)推王文芳、石虎二人。早在1982年，王文芳在定西、平?jīng)鲆粠Э疾欤瑒?chuàng)作了一批以石窟、烽燧等歷史遺跡為題材的作品，視覺(jué)形象恢宏雄強(qiáng)，從西部山水中開拓出符合時(shí)代氣質(zhì)的漢唐雄風(fēng)，影響了一大批甘肅畫家。石虎由陸志宏陪同深入民間二十多天，探索西方立體主義與民間藝術(shù)的嫁接與融合，在定西創(chuàng)作的《舊世碑銘》參加第六屆全國(guó)美展引起爭(zhēng)議，該畫造型夸張扭曲，畫面人物充斥著的死亡氣息和生的掙扎，承載著百年民族苦難對(duì)人的精神造成戕害的沉重歷史。張興國(guó)的立體空間意識(shí)，王繼先、韓君等人的超現(xiàn)實(shí)夢(mèng)幻特色和裝飾性效果，無(wú)不受其啟發(fā)。

母親河畔-潘瑞

2007年，時(shí)任隴中畫院院長(zhǎng)陸志宏策劃、組織了“隴中景象——定西市油畫作品展”，參展畫家有顏重鼎、張衛(wèi)平、張興國(guó)、曹瀚、陳小雄、王繼先、韓君、陸志宏、張四民、胥肇平、劉文彪、陳志平、胡亮、李衛(wèi)國(guó)、高明、陳衛(wèi)國(guó)、張亞曉；第二年又舉辦了“隴中景象——定西市山水畫作品展”，參展畫家有王銘、毛文琳、包少茂、包曉鐘、劉福、肖長(zhǎng)林、張東明、張曉燕、李榮、李永霞、鄭鴻學(xué)、楊志、潘瑞。從畫家陣容及其作品風(fēng)格來(lái)看，同一主題的兩次畫展均呈現(xiàn)了這片高地特有的“漢唐雄風(fēng)”的輝煌氣質(zhì)和積蓄已久的力量，是一次對(duì)新時(shí)期以來(lái)定西美術(shù)成就的成功檢視。山水畫傳遞出大氣磅礴、鏗鏘有力的審美基調(diào)，油畫作品則用凝重的造型和色調(diào)重現(xiàn)歷史的厚重和輝煌，尤其是張興國(guó)的《樂(lè)土》（1996年）、王繼先的《西北八月》《蝴蝶》、韓君的《盛裝》等，大膽地借鑒西方超現(xiàn)實(shí)主義的空間感，雕塑般的人和植物，呈現(xiàn)的好像是白堊紀(jì)時(shí)代的景象，或猛然著陸的是另一個(gè)星球的異形物，帶給人內(nèi)心的驚悸和視覺(jué)上的驚異。

黃河雪早-張衛(wèi)平

秋風(fēng)颯颯-肖長(zhǎng)林

暖春-李永霞

參展的山水畫家中，年輕的毛文琳和李永霞引起了我的注意，他倆帶著出道不久初識(shí)山水的無(wú)畏和靈氣，毛文琳借鑒其師韓敬偉的生猛筆墨圖繪隴中山水，奠定了筆墨精神符合本土人文氣質(zhì)的內(nèi)化基礎(chǔ)；李永霞的參展作品《夢(mèng)底涼山圖》，把文人畫特有的云氣、山形做了符號(hào)化的處理，用來(lái)裝飾心中的家園；其后的《春藹初籠嫩綠時(shí)》《暖春》以其特有的古典情懷在地緣山水上邁出了自我確認(rèn)的第一步。她的業(yè)師祁恩進(jìn)是國(guó)內(nèi)青綠山水高手，在我看來(lái)其水墨更勝一籌，山水以篆隸構(gòu)形，用辛辣而恣肆的草書筆意形成扭轉(zhuǎn)多變的山形結(jié)構(gòu)，讓古今之別瞬間消弭于無(wú)形之中。當(dāng)代山水可以在寫實(shí)上掘深井，但不糾結(jié)于寫實(shí)，寫實(shí)不是目的；可以像祁恩進(jìn)一樣大寫意，但不自得于寫意，寫意是寫實(shí)精神的升華。面對(duì)寫實(shí)寫意的融合機(jī)制，“重構(gòu)”所遵循的視知覺(jué)規(guī)律和“物化”思維，同樣符合“水墨是家園，家園是心”的審美原則。每個(gè)守望“家園”的人都必須找到不同于他人的線索、細(xì)節(jié)和秘密路徑，從這一意義上講，許多山水畫家還需要蛻變，包括李永霞在內(nèi)。

王盛祥作品

荒原殘雪-劉福

時(shí)過(guò)境遷，對(duì)照“隴中景象”的參展畫家，在我這次個(gè)案研究中再次被提及的國(guó)畫家張東民、包少茂、毛文琳、包曉鐘、鄭鴻學(xué)、李榮等人，包括王建軍、魏振乾在內(nèi)，在時(shí)代承續(xù)、體用關(guān)系的包容性上，他們的創(chuàng)作顯然進(jìn)入了靜水深流、回歸民族個(gè)性的階段，某種程度上賦予“重構(gòu)”這一具有現(xiàn)代品質(zhì)的繪畫概念一種莊子所講的“吾喪我”、“物化”的中國(guó)審美特質(zhì)。比如包曉鐘有關(guān)“高拉山”寫生作品看上去很寫實(shí)，但非常懂取舍，懂山水布局的角度、面向和空白的妙用；王建軍的山水不乏同樣的要素，將山水結(jié)體中的書法運(yùn)筆發(fā)揮至極致；包括張東民山水中紛飛的點(diǎn)線構(gòu)成和筆墨的軌跡，以及李榮籠罩在蒼茫景致中的密林、掩映其中的屋舍等等，在在都是牽動(dòng)人心靈和視覺(jué)的引線，如同走在山陰道上總有美妙的發(fā)現(xiàn)，讓人處于忘我的遐想之中?，F(xiàn)代繪畫的先驅(qū)者保羅·克利說(shuō)過(guò)一句話：“你應(yīng)該把開始畫一根線當(dāng)作心靈的散步”，的確，一幅畫的最高境界就是讓我在欣賞時(shí)能夠忘我。一個(gè)挑剔的審美眼光不會(huì)落在那些滿滿當(dāng)當(dāng)、一覽無(wú)余的作品上。

張亞平作品

隴中畫院成立前，美術(shù)人才主要集中在定西市群藝館，如陸志宏、莫曉松、張衛(wèi)平、王盛祥、趙曉玲、楊英俊等人，其中，王盛祥離職前任群藝館館長(zhǎng)，其工筆、寫意花鳥均有自己的追求，僅見的一幅工筆彌漫著濃烈的氣息，用墨色、光感塑造沖撞的力量和交錯(cuò)的意境，讓生命在彎曲的谷穗和躁動(dòng)的夜色中呈現(xiàn)出原始而真實(shí)的狀態(tài)，這在花鳥畫中是少見的。隴中畫院由首任院長(zhǎng)莫建成籌備成立。1991年落成后，年富力強(qiáng)的陸志宏走馬上任院長(zhǎng)其后兼任市文聯(lián)副主席。畫院受編制限制專職畫家寥寥無(wú)幾，但他以筆會(huì)和展覽的方式，廣泛團(tuán)結(jié)了一批定西畫界的中堅(jiān)力量。2009年，陸志宏調(diào)甘肅畫院任院長(zhǎng)助理，隴中畫院院長(zhǎng)由田向農(nóng)接任。從此，定西美術(shù)進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段。張衛(wèi)平2004年當(dāng)選為定西市美協(xié)主席，后兼任甘肅省美協(xié)副主席，開啟了自己從油畫到國(guó)畫的嬗變和漫漫征程。值得一提的是，田向農(nóng)的版畫語(yǔ)言具有強(qiáng)烈的生命形態(tài)和符號(hào)性質(zhì)，總是和某種神秘意象和觀念發(fā)生聯(lián)系，簡(jiǎn)練、夸張的形象塑造、超現(xiàn)實(shí)構(gòu)圖的象征性等，最能體現(xiàn)一個(gè)優(yōu)秀畫家的創(chuàng)造精神。任職期間，田向農(nóng)虛懷若谷，鼓勵(lì)同仁進(jìn)修、走出去辦展，推動(dòng)“彩陶之韻”等重要展事活動(dòng)，為定西的美術(shù)事業(yè)做出了貢獻(xiàn)。

絲路文本-敦煌·開元九年-陸志宏

魚龍變-一個(gè)不同版本的神話

可以這樣說(shuō)，隴中畫院的建立，在定西美術(shù)發(fā)展史上無(wú)疑是一個(gè)標(biāo)志性事件，它的存在就像一面旗幟，發(fā)揮了橋梁和紐帶的作用。不論在職還是離任，陸志宏從來(lái)沒(méi)把自己當(dāng)局外人，在定西美術(shù)上的事功有口皆碑，然而在美術(shù)專業(yè)領(lǐng)域，僅憑一腔熱忱是不夠的。早在1988年至1990年，陸志宏赴中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系學(xué)習(xí)深造，其后又參加文化部舉辦的歐洲繪畫材料高研班。古人講“士之致遠(yuǎn)，先器識(shí)而后文藝”，赴京進(jìn)修的經(jīng)歷不僅開闊了眼界，而且樹立了他一生奉守的“化野為文”的藝術(shù)信仰，這一信念深刻地影響了他的創(chuàng)作，并贏得了人們的尊敬和信服。在定西工作的20多年間，陸志宏多次參加文物普查工作，隨時(shí)隨地考察和搜集民間藝術(shù)。由他編纂出版的《甘肅宋元畫像磚》（與陳履生合著）《隴中剪紙》《甘肅民間皮影藝術(shù)》《甘肅民間木偶藝術(shù)》《臨洮——中國(guó)西部歷史文化名城》（合作）等著述，填補(bǔ)了本土文獻(xiàn)學(xué)意義上的民間美術(shù)空白。著名作家、文化學(xué)者馮驥才致信盛贊他的業(yè)績(jī)：“你對(duì)隴中文化貢獻(xiàn)很大”，“隴中文化，無(wú)論其地下文物，還是民間藝術(shù)，都具有源頭的性質(zhì)，這是東南沿海地區(qū)可望而不可及的?！?/span>

在阿萬(wàn)倉(cāng)草原-陸志宏

黃河岸邊-陸志宏

一項(xiàng)有價(jià)值的工作溢出效應(yīng)是多方面的。民間藝術(shù)素養(yǎng)賦予陸志宏一種深沉的情愫，說(shuō)明藝術(shù)實(shí)踐只有在生命的根源處汲取力量，才能形成自己的文脈和格調(diào)?；陂L(zhǎng)期的田野調(diào)查和源于厚德載物的鄉(xiāng)土經(jīng)驗(yàn)，陸志宏的油畫語(yǔ)言就像織女手中的云錦，以短皴密植的點(diǎn)線造型造成視覺(jué)空間的混溶效果，給人寧?kù)o之感?？此淖髌肪拖裾驹诟咛?，遙望北方長(zhǎng)滿五谷的錦繡大地，會(huì)想到一粒種子的夢(mèng)，在和大地翠綠金黃的誓約中，完成了從成長(zhǎng)、成熟到回歸內(nèi)心的全過(guò)程。在寫生狀態(tài)中，陸先生從中提煉出的獨(dú)屬于自己的“晚秋境界”，分明將中國(guó)思想中的憂患意識(shí)所生的“敬”和民間藝術(shù)所應(yīng)有的“仁”，雙向貫注到審美主體之中，所以，他的筆觸和色彩才顯得那么寬博、純正和樸素，有著一種不動(dòng)聲色的內(nèi)美品質(zhì)。在持續(xù)深入的開掘中，在題材上逐漸形成“絲路”和“鄉(xiāng)土”兩大方向，前者以《絲路文本—敦煌·開元九年》為代表，后者以《油菜籽熟了的季節(jié)》為代表，總之，他的油畫風(fēng)景一任時(shí)光慢慢沉淀，細(xì)細(xì)雕琢，將日月精華吸收和內(nèi)斂為深沉的感發(fā)，由此形成了醇美溫潤(rùn)的審美風(fēng)格，同時(shí)也證明了一個(gè)道理：本土文化符號(hào)在畫中不是標(biāo)簽化和符號(hào)化，而是像血脈一樣融入其中。

山居圖-張曉燕

慶忠油畫作品

5月中旬，騰出時(shí)間開啟定西之行，一路考察，所獲甚多。了解到在過(guò)去幾十年間，隴西師范、臨洮師范為定西的中小學(xué)美術(shù)教育和專業(yè)機(jī)構(gòu)輸送了大量師資與創(chuàng)作人才。油畫家慶忠先生曾長(zhǎng)期在臨洮師范執(zhí)教，油畫創(chuàng)作繼承呂斯百、楊鳴山的弱純度色彩觀，畫風(fēng)優(yōu)雅恬淡。如今活躍在畫界的曹瀚、韓君、魏振乾、劉文彪、張少華、陳小雄、蒲志俊等人在不同時(shí)間段親沐教澤，受益良多。上世紀(jì)六七十年代，甘肅日?qǐng)?bào)社著名版畫家裴廣鐸先生下放定西期間，不僅利用個(gè)人專長(zhǎng)依托市群藝館開辦美術(shù)培訓(xùn)班，而且依靠個(gè)人名望在定西舉辦全面名家美術(shù)作品展，黃胄、周思聰?shù)热嗣衅渲?，書寫了定西文化史上濃墨重彩的一筆。與此同時(shí)，李巍從甘肅人民出版社下放通渭期間，和在中學(xué)任教的張守忠一起辦班培訓(xùn)美術(shù)人才，在那個(gè)知識(shí)匱乏的時(shí)代，讓有天賦的年輕人接受了相對(duì)正規(guī)的造型藝術(shù)訓(xùn)練。在他們的指導(dǎo)下，其中一些人如何鈺、王銘、張東明、張興國(guó)等人走上了專業(yè)美術(shù)創(chuàng)作的道路；另一部分人沿著尊師重教的路子開班授徒，同守斯文一脈，傳播美的種子，形成良好風(fēng)尚。

憶寫東山-楊志

當(dāng)我這次有幸考察臨洮、渭源、隴西、通渭等地，發(fā)現(xiàn)美術(shù)館成為各地最奢華的地標(biāo)性建筑，在辦班條件上發(fā)生了天翻地覆的變化，各類展覽接連不斷。就在我寫這篇文章的五六月份，臨洮縣美術(shù)館正在舉辦跟敦煌相關(guān)的主題性展覽；“紅色記憶·第五屆定西市女性美術(shù)雙年展”在各縣區(qū)開始巡展；臨洮、渭源、隴西三縣書畫聯(lián)展在隴西美術(shù)館開幕；在安定區(qū)，張四民以個(gè)展終結(jié)了自己的人生，卻把驚嘆號(hào)留在了人們心底……據(jù)說(shuō)，定西舉辦的省內(nèi)市州和外省市的美術(shù)交流展，一年不下數(shù)十次，當(dāng)別的藝術(shù)形式稍感乏力之時(shí)，唯獨(dú)美術(shù)界喧響陣陣，盡顯“繁華”之境。2012年，通渭建成聞名全國(guó)的書畫城，一年一度的通渭書畫文化藝術(shù)節(jié)成功舉辦了十一屆。在書畫還沒(méi)有完全淪為商品的年月，通渭保持了“耕讀傳家”的理想生活模式，人們相信崇尚藝術(shù)可以將普通的觀者轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂械赖赂械娜后w。九十年代賈平凹來(lái)通渭，在散文《通渭人家》寫下他的觀察：“在通渭，字畫更多的是普通老百姓自己收藏，他們的喜愛(ài)成了風(fēng)俗，甚至是一種教化和信仰。”

家山不礙白云飛-梁宗文

熟悉定西美術(shù)的作家陳新民說(shuō)：定西是傳統(tǒng)文化的“富礦帶”，以馬家窯文化、辛甸文化、洮岷花兒為代表的民間藝術(shù)，傳承著古代文明，也鍛造著現(xiàn)代藝術(shù)。一個(gè)突出的原因是，像裴廣鐸、李巍這樣的播火者代不乏人。通渭、隴西山川毗連，明清以來(lái)皆為人文昌盛之地，兩地的書畫名家如李南暉、牛樹梅、王了望、李朝棟等名重一時(shí)，布衣出身的畫家更是不知凡幾。在通渭榜羅，有位叫閻煥煒的鄉(xiāng)賢曾求學(xué)于北京法政大學(xué)，是通渭最早接受新文化教育的人，1935年返鄉(xiāng)辦起了“通渭榜羅第五高級(jí)小學(xué)校”，窮苦人家出身的張維垣才有幸步入學(xué)堂，于1945年考入杭州國(guó)立藝專，據(jù)說(shuō)是新中國(guó)成立前甘肅到京滬一帶進(jìn)修的6名學(xué)生之一。入校后，張維垣好學(xué)多思，成為黃賓虹信賴的“左右手”。1948年臨別返鄉(xiāng)之際，黃賓虹做山水畫相贈(zèng)，題款寄語(yǔ)：“維垣學(xué)兄將返朔方，南游文藝得以傳播廣漠，西北古物、圖畫、文字出土，可資參考者近今較多，智識(shí)溝通當(dāng)為孟晉，寫此詒之。己丑八十六叟，賓虹?！睆埦S垣曾在通渭短期工作，后調(diào)天水，于1983年歿于車禍。1987年，張維垣遺作展在蘭州舉辦，觀者如堵，引起轟動(dòng)。

竹雀圖-莫建成

白梅-莫建成

隴西自古至今一直是定西書畫重鎮(zhèn)。隴西文化館和隴西美術(shù)館更是人才濟(jì)濟(jì)，僅中美協(xié)會(huì)員就有十多人。新上任的縣文旅局局長(zhǎng)許貴祥也是一位畫界里手，所畫花鳥屬于文人畫一路，品貌不俗；原隴西書畫院（美術(shù)館前身）院長(zhǎng)、隴西縣美協(xié)主席梁宗文，兼擅山水和花鳥，其山水作品《家山不礙白云飛》氣魄宏大，山石嶙峋如鐵畫銀鉤，在淡墨烘染和骨體堅(jiān)凝之間形成的視覺(jué)張力尤其可貴，集隴山的奇崛、雄強(qiáng)和柔美、朦朧于一體，讓人從風(fēng)雨如晦中讀出彩虹的故事。隴西還是全國(guó)美術(shù)界趨之若鶩的風(fēng)水寶地，近年來(lái)隴西采風(fēng)寫生的名家有范迪安、陳鈺銘、段正渠、王界山、楊曉陽(yáng)、周剛、陸慶龍、李曉柱、張谷旻、方向、孫浩、李曉明、劉罡、段鐵等，為隴西的美術(shù)創(chuàng)作提供了交流、座談、觀摩的條件；跟隨名家寫生也許啟發(fā)更大，因?yàn)楦惺艿恼鎸?shí)性比視覺(jué)的真實(shí)性更加重要，現(xiàn)場(chǎng)觀摩名家寫生還可以捕捉主體和客體的同化過(guò)程。如今馳名畫壇的陳衛(wèi)國(guó)曾從隴西沉淀多年，他的藝術(shù)就是在這樣的氛圍中起步的。5月16日，在許貴祥局長(zhǎng)的盛情安排下，上午參觀了威遠(yuǎn)樓和李家龍宮，下午參觀莫建成藝術(shù)館。

水仙-莫建成

幽居圖-莫建成

莫建成藝術(shù)館絕對(duì)是定西美術(shù)發(fā)展史上的豐碑。2019年籌資興建，展館面積4600平方米，一樓陳列近現(xiàn)代藝術(shù)大師、當(dāng)代名家書畫精品180余幅。依次看過(guò)去，一幅幅作品體現(xiàn)了收藏藝術(shù)的恒久價(jià)值，剝?nèi)チ艘话阒黝}性展覽所附會(huì)的“高大尚”偽裝，露出了藝術(shù)本體的真容，其水平之高平常難得一見，從這一意義上講，莫建成藝術(shù)館是就近研讀當(dāng)代書畫創(chuàng)作的窗口，做好宣傳和推廣工作，將對(duì)本土美術(shù)教育、創(chuàng)作發(fā)揮積極作用。二樓文物展廳陳列各類陶器、雕塑上千件，學(xué)術(shù)界流行一句話：讀懂中國(guó)，必須先讀懂中國(guó)的傳統(tǒng)文化；讀懂中國(guó)文化，必須先觸摸中國(guó)的彩陶。彩陶紋飾被譽(yù)為史前中國(guó)畫，它的存在對(duì)于中國(guó)畫如同清風(fēng)陽(yáng)光之于大地，失去它的拂動(dòng)則生機(jī)全無(wú)，這也是我在本文開頭自覺(jué)“觸摸”和詮釋馬家窯彩陶的緣由所在。在二樓一角，陳列了莫建成書畫精品六十余件，集中了他不同時(shí)期的代表性作品，構(gòu)成了可供系統(tǒng)研究的主干?？傊?，莫建成藝術(shù)館是一個(gè)寶藏，離不開其子莫曉松的一臂之力，是父子兩代對(duì)歷史的交代。

莫曉松作品

莫曉松作品

莫建成在隴西深耕多年，退休前為甘肅省美協(xié)主席。造就其藝術(shù)氣質(zhì)的原因自然是多方面的。家族的熏陶和浸潤(rùn)首當(dāng)其沖。祖上莫長(zhǎng)泰、莫如珍均為晚清至民國(guó)時(shí)期享譽(yù)西北、身懷絕技的木工大師，渭源霸陵橋、隴西保昌樓成為締造莫氏家族盛名的歷史見證；有關(guān)山水、花草、人物的雕花工藝更是造詣非凡，木雕“犀牛望月”堪稱精工佳構(gòu)的稀世珍品，相關(guān)實(shí)物均收藏在莫建成藝術(shù)館。莫建成不無(wú)驕傲地為之坦言：“這是影響了我們幾代人成為丹青傳人的承續(xù)之作?！蓖诵莺蟮哪ǔ蓪⒋罅康木ν度氲綄?duì)王了望的研究上，對(duì)其散佚的法書多方搜羅鉤沉，最終編纂6冊(cè)面世，功莫大焉。作為卓有成就的花鳥畫家，莫建成直接面對(duì)的“前輩巨擘”為隴西籍明代花鳥畫家邊景昭，對(duì)他的挑戰(zhàn)幾乎貫穿了一生，通過(guò)深入臨摹、研究其院體畫風(fēng)，一舉奠定了他不遜于古人的格調(diào)高雅、氣宇軒昂的形象塑造，在靜朗清闊、內(nèi)厚質(zhì)正的文化底蘊(yùn)和正大氣象上，莫建成表現(xiàn)出一種躬逢盛世、舍我其誰(shuí)的藝術(shù)自信。

莫曉松作品

莫曉松，1964年生于隴西。在定西市群藝館工作數(shù)年，后調(diào)甘肅畫院專業(yè)畫家，現(xiàn)為北京畫院副院長(zhǎng)。他的起步伴隨著上世紀(jì)八十年代思想解放的藝術(shù)潮流，早期作品《大漠秋風(fēng)沙》《河西九月天》等，以“孤鳥”的象征性，在地處一隅的西北率先打破了藝術(shù)的工具主義和一元化狀態(tài)，在創(chuàng)作上以遠(yuǎn)交近攻的姿態(tài)和全國(guó)優(yōu)秀的藝術(shù)家保持同步，參與到書寫當(dāng)代藝術(shù)史的進(jìn)程之中。在“莫氏花鳥：從人籟到天籟的承傳與再造”一文中，我這樣寫道：“用一個(gè)詞來(lái)描寫莫氏花鳥風(fēng)格，如果莫建成的畫風(fēng)冠之以‘硬朗’的話，那么，用‘縝密’來(lái)定位莫曉松的畫風(fēng)，可謂恰如其分?！蔽ㄓ写藭r(shí)，那只早期的“孤鳥”瘦身為《離騷》中的“鸞鳥”，當(dāng)技法上的“縝密”畫風(fēng)與類似香草美人的繁復(fù)意象迭加在一起的時(shí)候，莫曉松的花鳥風(fēng)標(biāo)自高，不僅跨越千年的空靈和豐贍溢出畫面，而且在山水的架構(gòu)中呈現(xiàn)出一種深幽、廣闊的氣度。對(duì)莫曉松來(lái)說(shuō)，貫通宋元文人畫、魏晉書法、楚辭詩(shī)經(jīng)等文學(xué)藝術(shù)文脈，開創(chuàng)“水流花開”的世界才是他的終極目標(biāo)。

楊英俊作品

劉學(xué)信作品

莫氏父子兩代對(duì)定西工筆花鳥的影響是深遠(yuǎn)的，所謂“桃李不言而成蹊”，形成了人數(shù)不菲的工筆畫家群體，尤其在承續(xù)傳統(tǒng)文脈底蘊(yùn)上均有突出的表現(xiàn)。比如張亞平的花鳥作品既呈現(xiàn)出絢爛多彩的一面，又有靜美和諧的一面，一如其為人一樣謙和低調(diào)；劉學(xué)信的花鳥形骨清秀，樸素自然，善于用墨的皴擦點(diǎn)染和干濕濃淡來(lái)塑造形體，烘染氣氛，在畫的白地（空白）與墨的寒色相對(duì)比、相調(diào)和中，使人感受到介于寒熱之間的一種非常適度的溫感；楊英俊的工筆花鳥，構(gòu)圖極其細(xì)密雋秀，在清雅澹然的畫面氣氛中，透出一種含而不露的內(nèi)在風(fēng)骨；李瑞芬的《百年好合》構(gòu)圖有一種對(duì)稱平淡中見奇俏的形式美感，工整細(xì)膩但不刻板凝澀，祥和秀雅之氣透出紙背；王愛(ài)國(guó)的工筆花鳥在題材上盡可能深入到自然、生活的方方面面，但構(gòu)圖用色講究意境和淡雅的筆致，“向日葵”系列去掉了生命的火氣，別有一種似淡若濃、從容回蕩的精神體驗(yàn)。說(shuō)到工筆，于小芬、姚麗麗、盧芳俏、米鳳霞、史景妍、宿菲菲等人，芝蘭并秀，難以盡述?？傊?，新文人畫代表人物周亞鳴認(rèn)為：“美是所有在情感支配中的社會(huì)行為及其方式，做事要做得漂亮，美必須因循善，善必須因循道，三位一體，構(gòu)成文化本體，組成中國(guó)人的全部精神?！蹦匣B一派典型地體現(xiàn)了這一精神。

張亞平作品

劉學(xué)信作品

17日，從隴西回到定西后，一大早和陸志宏、魏振乾、毛文琳、陳紅義、女畫家陳利民、書法家張文穎相約，一起拜訪位于城鄉(xiāng)結(jié)合部的張家莊莊主張興國(guó)先生。想起自己十幾歲時(shí)想做一個(gè)詩(shī)人，二十多歲想圓作家夢(mèng)，在不斷的游走和精神突圍中，文學(xué)改變了心靈，但很難改變現(xiàn)實(shí)，夢(mèng)想的軌跡和落點(diǎn)早已改變，二十年來(lái)和張興國(guó)、陸志宏諸先生的相識(shí)、交往，變成了人生中有意義的巧合，成為兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)以美術(shù)批評(píng)為志業(yè)的一大動(dòng)因。2021年張興國(guó)退休。張家莊的原住戶進(jìn)城了，為了謀取更好的生活而逃離；張興國(guó)住了進(jìn)來(lái)，返身嵌入自己久違了的田園生活之中。張家莊和許多畫家的畫室沒(méi)有兩樣，只是它遠(yuǎn)離市聲喧騰，僻居一隅，除了傳統(tǒng)意義上的以文會(huì)友，這里不再有外在的脅迫和壓力，是一個(gè)可以感受真實(shí)存在和舒展身心的地方，一個(gè)含有過(guò)去和現(xiàn)在的極細(xì)微的影響的地方。藝術(shù)是心靈的原鄉(xiāng)，讓人有一種精神歸屬感。在這樣的環(huán)境和氛圍中，在古往今來(lái)的巨大空間自由想象、馳騁，張家莊定會(huì)迎來(lái)新藝術(shù)的曙光。

楊英俊作品

李瑞芬作品

張家莊的設(shè)計(jì)聽女主人趙曉玲說(shuō)，由他們?cè)谟?guó)留學(xué)的侄女設(shè)計(jì)，自然流露出中西合璧的風(fēng)味。它的規(guī)劃、經(jīng)營(yíng)保留了農(nóng)家院落厚實(shí)的土墻。主體是一座高墻單坡鋼結(jié)構(gòu)建筑，就像電視中看到的英國(guó)那些融入曠野的低矮小別墅，這是一種很接地氣的設(shè)計(jì)方式。步入大廳，整個(gè)空間顯得寬大空蕩，面對(duì)高聳的后墻，我想張興國(guó)先生作畫時(shí)就有了后退思索、徘徊的余地。他的圖書資料以及各時(shí)期的畫作打包放在一旁，等待著拆封。大廳和房前屋后之間開著偏門可以出入，周圍有曲徑連通、穿行，留出空檔的地方有魚池、菜圃、花卉點(diǎn)綴其間。在屋后相對(duì)寬敞的去處，有兩株高大的歪脖子杏樹枝繁葉茂，挺出在一截殘留的土墻之上。大家團(tuán)坐在樹蔭底下喝茶聊天，其樂(lè)融融。不由人想起陶淵明的《移居》：“聞多素心人，樂(lè)于數(shù)晨夕?！鄙砼缘奈赫袂壬贿@種氣氛所感染，對(duì)我說(shuō)，定西的畫家平常相處比較融洽，相互之間能夠坦誠(chéng)交流，在籌備展覽等事項(xiàng)上大家都能齊心協(xié)力。我想，這也是形成良好藝術(shù)生態(tài)的重要組成部分。

王愛(ài)國(guó)作品

小結(jié)

關(guān)于定西的美術(shù)巡禮只能寫到這兒了，本文側(cè)重于談創(chuàng)作，我所知道和理解的也就這么多。這篇文章只能算作一次對(duì)當(dāng)代定西美術(shù)創(chuàng)作的粗線條梳理。

第一部分寫了“彩陶之韻、獨(dú)創(chuàng)性與女性雙年展”。彩陶紋飾揭示了形與意的高度凝練和統(tǒng)一，以及中國(guó)繪畫超時(shí)空的結(jié)構(gòu)形式；基于對(duì)彩陶紋飾的主觀虛擬性和客觀針對(duì)性的理解，張興國(guó)和李榮造型語(yǔ)言的獨(dú)創(chuàng)性，從表現(xiàn)對(duì)象和自我經(jīng)驗(yàn)中抽繹而出，而非借他人酒杯澆自己塊壘；“文明晨曦·彩陶之韻”定西女性雙年展，是一次針對(duì)遠(yuǎn)古先民創(chuàng)造的再創(chuàng)造，參展作品既顯示了價(jià)值重構(gòu)的當(dāng)代性，又是向傳統(tǒng)致敬的最好方式。

第二部分以“重構(gòu)與極度現(xiàn)代中的身體、自然和地方”為題，再次強(qiáng)化了“重構(gòu)”在彰顯繪畫的現(xiàn)代品格方面的重要性，梳理了我心目中用新形式表達(dá)新經(jīng)驗(yàn)的畫家，發(fā)現(xiàn)"重構(gòu)"和"物化"是一種對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系；把“地域性”換為“地方”，是因?yàn)椤暗赜蛐浴币压袒癁橐粋€(gè)單向度的詞，唯有“地方”才能體現(xiàn)本土文化資源的豐富性和多樣性；處于身體、自然和地方的統(tǒng)一程序中，人的思想和生命感受才能披開生活的瑣碎表相，在詩(shī)意的境界中感受存在的意義。

第三部分寫了“隴中畫院、莫建成藝術(shù)館與張家莊”，一個(gè)地方要形成良好的文化生態(tài)，離不開旗幟式的靈魂人物發(fā)揮凝聚和引導(dǎo)作用，莫建成、陸志宏、張興國(guó)就是這樣的人。

任何時(shí)代獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的畫家，都需要在他與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系中把握自身，在這一意義上，在設(shè)計(jì)風(fēng)格上中西合璧的“張家莊”具有象征性意義，立足本土、放眼世界，學(xué)會(huì)和世界上最好的、不同民族的藝術(shù)進(jìn)行對(duì)話，從中汲取營(yíng)養(yǎng)，永遠(yuǎn)是創(chuàng)造優(yōu)秀之作的正途。

在這里，向提供幫助的定西的朋友們表示衷心的感謝！

李永霞作品

草原深處-陸志宏

張亞平作品

莫曉松作品

時(shí)和年豐-史景妍

洮水生態(tài)之變遷-盧芳俏

靜之生命-姚麗麗

青山——2-米鳳霞

來(lái)源丨北辰