乙醇含量爆表的丹麥電影：真正的勇氣，從來不需酒精點燃
酒，是人類社會最神奇的飲品之一。
《酒精計劃》劇照
古埃及人將酒視為“神賜的禮物”。
法國人以餐酒交融的技藝登頂生活美學。
中國人將數千年悲歡注入杯盞，喜酒熾烈、別酒蕭瑟。
高緯度居民則痛飲烈酒抵御嚴寒與孤獨。
其中屬丹麥人最甚，根據世衛組織2022年的統計，丹麥15歲以上人均酒精消費量雄踞北歐之首，且遠超歐盟平均水平。
2004年前，丹麥的飲酒年齡限制是15歲，后被提高到16歲。
2011年，丹麥通過法律將飲用高于16.5%酒精含量的飲品最低年齡提高到18歲，酒精含量低于這一標準則不變。
2025年4月1日起，丹麥政府規定16至17歲的消費者只可購買酒精含量低于6%的飲品，而18歲以上消費者購買資格則維持不變。
在丹麥，圣誕節的預熱并非始于平安夜的家庭聚餐，也不是圣誕樹下的禮物交換，而是11月第一個星期五夜晚20點59分——Julebryg（圣誕啤酒）開賣的時間。
丹麥人將這天稱為“J-dag”（J-day），這是一個日歷上找不到，卻受到全國歡迎的重要節日。在這天，“人均社恐”的丹麥人會在街上與陌生人碰杯狂飲，開始一場專屬于丹麥人的圣誕派對。
無論地域、民族、男女老少，一輪美酒下肚，不僅可以激發潛能，創作出“舉杯邀明月”的詩情畫意，甚至可以讓嚴肅場合增添一絲逗樂氛圍。
《酒精計劃》片段
相反，如果強制禁止人類喝酒，后果將不堪設想，美國于20世紀初的禁酒令便是鮮明例子。
挪威精神病學家、心理治療師芬恩·斯卡德魯德提出過一個理論：
如果人類的血液中擁有0.05%的酒精，就可以活得輕松愉快且充滿自信。
丹麥導演托馬斯·溫特伯格深信如果沒有酒精，世界歷史將變得大為不同，他引用上述理論創作了一部乙醇濃度滿滿的電影——《酒精計劃》。
丹麥一所中學中，四名教師正面臨著中年危機。
歷史老師
馬丁
體育老師
湯米
音樂老師
皮特
心理老師
尼古拉
歷史老師馬丁因為教學方式枯燥遭到學生和家長共同質疑，整天一副苦大仇深的樣子讓妻子失去與他溝通的興趣，夫妻生活逐漸失去激情。對工作以及家庭失去信心的他懷疑自己正在變成一個無聊、刻板的人。
體育老師湯米孤身一人、無兒無女，陪伴了他多年的寵物狗已經老得走不動路，孤獨的恐懼正逐步向他逼近。
音樂老師皮特是個有社交障礙的人，總覺得自己空有一身文藝氣息，卻無人欣賞。
心理學老師尼古拉的家庭地位低下，同時還掙扎于三個幼子的啼哭中。
《酒精計劃》劇照
在四位好友的聚會上，看著借酒消愁的三人與滿桌空杯，滴酒不沾的馬丁決定加入。
淺嘗了一口千年來的人類解憂神器后，四人暫時忘卻了外界的煩惱，像叛逆少年般在凌晨的街頭盡情宣泄。
《酒精計劃》片段
體驗了酒精的魔力后，他們決定親身入局來驗證芬恩·斯卡德魯德的“0.05%酒精理論”，以學術研究的借口展開了一場持續醉酒的實況記錄。
微醺初期，酒精的確點燃了希望。
馬丁的授課方式一轉常態，死氣沉沉的歷史課堂逐步活躍，他與妻子的關系也在久違的秋假出行后短暫回溫。
《酒精計劃》劇照
音樂教師皮特也大膽嘗試新式教育，他將教室幕布拉上，讓這些毫無情感的學生在黑暗中互相握住彼此的雙手，聆聽對方源于心靈的歌聲。
體育老師湯米在足球場上激勵了一名受到排擠的同學，成為他教師生涯中最驕傲的時刻。
尼古拉的心理課上也出現了與此前不同的趣味。
《酒精計劃》片段
很明顯，酒精讓他們恢復了掌握生活的自信，觸碰到久違的“活著”的實感。
但這種被酒精馴服后的蛻變真的值得歌頌嗎？
潘多拉的魔盒已然被四人開啟，他們將血液酒精濃度從0.05%推向0.1%、0.2%......不斷追求更佳的社交表現。
《酒精計劃》片段
但酒精易燃易揮發，酗酒者同樣不穩定，憑酒精贏取一切的四人，終將被酒精奪回全部，甚至因酗酒種下了不可挽回的惡果......
過度飲酒會增加患癌風險，導致記憶力衰退、神經麻痹等生理問題，還可能引發心理方面的問題。
除此之外，酒駕事故發生率是正常駕駛的16倍，醉駕更高達32倍。《酒精計劃》中提到的0.05%血液酒精含量，已經超過我國飲酒駕駛的判定標準，意味著極有可能威脅到他人生命安全。
根據2023年世衛組織的統計，全球每年約有300萬人死于酒精濫用。
值得一提的是，“0.05%血液酒精濃度理論”的提出者芬恩·斯卡德魯德，由于存在職業不端行為，于2023年被挪威衛生監督委員會從醫生注冊名單上除名。
《酒精計劃》也不單單是一部禁酒公益宣傳片而已。
托馬斯·溫特伯格導演作品《酒精計劃》
起初，身為丹麥人的托馬斯·溫特伯格確實想要拍一部勸酒電影，但在影片拍攝的第四天，他的女兒艾達在一場車禍中意外喪生，喪女之痛讓影片從酒精贊歌轉向生命叩問。
于是這位曾拍出高分佳作《狩獵》的導演，憑借對虛無主義和存在主義的哲學探討，得到了戛納電影節、奧斯卡金像獎、金球獎、圣塞巴斯蒂安電影節和歐洲電影獎等國際影展的青睞。
《酒精計劃》的獲獎及提名數
數據來源于IMDb
電影簡潔明了地全方位展現了四位教師的夫妻危機、撫養危機、孤寂危機以及教學危機。除此之外，鏡頭還對準了學生們的升學與考試壓力。
種種困境本質上是一場存在主義危機，他們難以承擔來自社會、家庭以及自我的重任，當個體陷入價值真空，存在意義會隨之被消解，從而產生一種停滯不前的虛無感，衍生出抑郁與疏離的氣質。
對于片中角色來說，打敗虛無主義、自我重塑最簡單粗暴的辦法就是借助酒精來麻痹痛苦。因此可以在本片中看到，男女老少均在任性狂飲。
《酒精計劃》片段
如果本片是宣揚虛無主義的電影，那么結局一定是四位主角酗酒致死，或麻木接受當下行尸走肉的生活。
但導演的表達，與德國哲學家尼采在《悲劇的誕生》中闡釋的“酒神精神”頗為相似。
“酒神精神”主張：人生雖然充滿痛苦，但何不將苦難視為狂歡的燃料，痛痛快快地活一次。
《酒精計劃》劇照
導演塑造中年失意男馬丁從不喝酒的設定，意義就在于將選擇權交給了馬丁本人——面對虛無，當他拿起酒杯打破日常的那一刻起，就意味著開始下定決心改變生活。
雖然他的選擇很糟糕，酗酒不是問題的解決工具，而是一張標明使用期限的贖罪券，酒醒時分就將失效，回頭望去仍是一片狼藉。但正是這種存在主義式選擇，讓他最終醒悟，真正的勇氣，從來不需酒精點燃。
《酒精計劃》片段
與馬丁產生對照的是體育老師湯米。當背景音樂響起“如果我們沒有為之奮斗的理由，那我們會是什么”時，畫面是他的老狗孤零零地漂浮在大海中央。
就在大家遨游在哲學思考中，《酒精計劃》突然來了個“寶萊塢式結局”——馬丁在醉酒狂歡中即興起舞，肢體如失控火焰般扭曲升騰，最終縱身躍入冷海。
《酒精計劃》片段
馬丁的飾演者麥斯·米科爾森是丹麥“國寶級”演員。影迷們都熟知這位戛納影帝的演員身份，鮮為人知的是，他在演藝生涯前是一名專業的芭蕾舞者，所以才能在影片結尾展現酣暢淋漓的舞蹈片段。
演員麥斯·米科爾森
不少影迷很難理解他跳海是何意。
導演對這個結局作出了官方解讀：
“他的一部分想飛，一部分想死。”
《酒精計劃》經常提及一個人名——索倫·克爾凱郭爾，他是丹麥著名的哲學家，被普遍視為存在主義的奠基者。
電影開頭即是他的名言：
“青春為何物？南柯一夢罷了。
愛情為何物？夢中的造物而已。”
這段話是全片的題眼，暗示人生本質是一場虛無的幻夢，而人需要通過非理性的“信仰飛躍”超越理性困境，為無意義人生賦予價值。
無疑，結局馬丁的縱躍是對“信仰飛躍”的具象化。
《酒精計劃》劇照
有一句更為國人熟知的話也表達了相似的理念，那就是羅曼·羅蘭的名言：
“世界上只有一種英雄主義，那就是看清了生活的本質，卻依然熱愛生活。”
