上周,《EVA》官方發布公告,宣布?新劇場版《新世紀福音戰士:終》延期。考慮到急事態宣言正式宣布后,經慎重討論認為防疫優先,為此帶來的不便深表歉意。
此外,本次由宇多田光演唱新劇場版主題曲《One Last Kiss》單曲 EP 也宣布延期公布與發售。
《新世紀福音戰士》(簡稱“eva”)的故事始終圍繞著一位十四歲的男孩——碇真嗣,突然被3年沒有聯系的父親叫去,為神秘組織NERV駕駛巨大的的生物兵器——EVA初號機,與被稱為使徒的不明敵人進行戰斗。EVA被譽為20世紀90年代最成功和最負盛名的日本動畫之一。?動畫業界和許多動漫欣賞者也將其視為日本最偉大的動畫之一,同樣也是最受爭議的TV動畫之一。
雖說也有不少調侃著“沖擊吧,累了”的粉絲,但更多的EVA粉絲還是坦然接受了這個事實。
離(原本計劃的1月23日)上映時間只剩不到10天時間,?按正常動畫制作流程,成片都早就遞交給“映倫”了,不過這一跳票,最后成片還會不會有改動就不知道了。畢竟被PV里一幀都不能信嘛。
而且,以日本現在這嚴峻的疫情狀況,除了疫情對票房的影響,若是不顧日愈嚴峻的疫情形勢,強行上映造成又一波疫情爆發,那可不是鬧著玩的。
另一方面,不同于灌籃高手一直未出的全國大賽篇,在不少粉絲心目中,《真心為你》已經挺圓滿了,也留給了粉絲無限的遐想空間。
新劇場版系列《破》對舊TV版大刀闊斧的劇情改動,優異的制作給了粉絲們新的期待。那么,?對于《Q》的劇情暴走,更多還是希望新劇場版系列最后一部能有個不錯結局就行了。
成功不可復制,但還是有東西可學的
再怎么吐槽“新世紀騙錢戰士”,庵野秀明也是日本頂級的動畫監督,還是期待一下第四部新劇場版吧。
對于動畫制作而言,最重要的兩項因素,工期 & 經費。
《霧山五行》可以說是最近幾年國產二維動畫中的精品。濃墨重彩的美術風格,拳拳到肉、刀光劍影的武術設計……從動畫細節中可以看出制作組的誠意和用心。單論作畫,放在日本動畫里也是佼佼。
但是,缺點也是很明顯的,劇情太單薄了。如果一味重視作畫,那不就成了炫技和作畫MAD了。
對大多數動畫制作團隊而言,刻意模仿作畫流的做法還是不可取的,更別說《霧山五行》這種水墨風格的美術和武打設計,復制難度也是非常大的。大量的華麗鏡頭,不僅僅是原畫的功底,對經費和工期要求也是非常高的。?畢竟《霧山五行》兩集動畫就耗了3年時間啊。
動畫的核心還是故事。可以是錯綜復雜的故事脈絡,也可以是輕松治愈的故事風格。如何運用動畫的表現效果把故事講好,觀眾看得舒服了才是一部優秀的動畫。
不過,先順便說一句,?EVA當然也是不可復制的。要是那么容易復制的話,日本動畫早就神作遍地走了。
不只是90年代泡沫經濟、宮崎勤事件后日本阿宅受歧視程度達到頂峰等社會因素的影響,盡管?工期緊張,經費欠缺,EVA本身的演出水準也是非常高的。那么,EVA這種帶有痞子強烈個人色彩的動畫真的有可學呢?
95年放映的EVA TV版在工期和經費方面是出了名的問題重重。在正式播出前,只完成了前12集的動畫。尤其是到了后期,最后兩集甚至成了大量蒙太奇手法堆積而成的產物,簡直是“精神污染”級別。如果沒有97年《真心為你》的補完,EVA舊TV版可以索性說是沒有結局了。
EVA的劇情結構極為復雜,名為eva的生物兵器,名為天使的使徒,不正常的駕駛員們,各懷鬼胎的nerv長官們……光是解讀eva劇中元素的論文就能找到海量的數據了,但核心還是圍繞人與人之間的隔閡來展開。
除了上述因素,?EVA的宗教色彩也相當濃郁,比如說OP中的生命之樹,也被不少觀眾吐槽為“故弄玄虛”,也許跟eva里到處可見的電線桿一樣,只是庵野的個人愛好罷了。但毫無疑問的是,eva的逼格提升了。
能夠利用有限的經費和工期,將錯綜復雜的劇情元素糅合到一塊,腳本和演出的功底可見一斑。
省錢&逼格,一舉兩得的靜止幀
EVA舊TV版也有跟音樂天使戰斗這樣的華麗場景。但是,?比起戰斗場景,動畫亮點更多在于對劇中角色內心世界的剖析。
舉個例子,EVA TV版的“世界名畫”——中央教條區初號機與薰,長達64秒的靜止畫面既省經費又提升了作品的逼格,不明覺厲嘛,雖說能體現真嗣內心的掙扎,但一分多鐘還是太長了點啊。
EVA TV版第四集,本應聽從命令、離開NERV的真嗣沒有乘上電車,真嗣也注意到美里來接他,?畫面靜止了整整幾十秒,只有聒噪的蟬鳴聲、車站的背景音樂和廣播報站的聲音。
沉默的幾十秒畫面不僅可以省下經費,另一方面,也可以表現此時的真嗣不知道該怎么反應的內心。
最后真嗣猶豫著說出“ただいま”(我回來了)打破了兩人之間的沉默,而“我回來了”也是真嗣第一次被美里帶回家時被 “要求”說的話。美里用 ”お帰りなさい“(歡迎回來)這句話來回應,給了真嗣短暫而又溫馨的“家”。
從《破》一開始明日香“來日”的劇情就有了大刀闊斧的改動,到《Q》改動大到觀眾看得一臉懵逼,在多個動漫網站創下EVA系列最低評分。
不只是EVA,許多風評較高的日本動畫在演出風格上都是有不錯的表現的。
比如說,京阿尼擅長真實系演出和敘事性鏡頭,木上益治老師的真實系演出在表現力上感染力十足,但是對原畫、攝影等多個環節的制作水準要求較高。?敘事性鏡頭挺有學習價值的,《涼宮春日的憂郁》中,長門在社團室一個人翻著書的靜止長鏡頭還是表現了長門一個人時的日常生活。
除了京阿尼以外,物語系列監督新房昭之在意識流風格的演出方式上也是獨具一格。不過,除了知名的“街燈 街燈 街燈”風格的文字說明式表現手法以外,《三月的獅子》第二季最后一集A part就運用了大量的靜止幀來描繪“另一個家”的母親對于零到來的心理變化。
除了動畫以外,?漫畫對演出的要求也是很高的,更多就體現在分鏡的把控上了。
鳥山明老師的戰斗場景一直被譽為漫畫教科書級別的分鏡,比起另一位畫工極佳的新生代漫畫家村田老師要更受推崇。
在這一點上,可沒什么童年加成。事實上?,畫得太細也是問題,過于細枝末節的分鏡對漫迷來說幾乎沒什么想象空間了。留給讀者足夠的想象空間也是有必要的。
就像是藤本樹另一部漫畫《炎拳》中的經典分鏡之一,導演利賀田感覺兩個再生系祝福者再打在一起很無聊后的“剪輯”,?比起不擅長的戰斗分鏡,用這種切鏡頭的方式揚長避短,可以說是《炎拳》這部漫畫最早的驚喜之一了。
比起華麗的鏡頭,?靜止幀的演出風格對經費和工期的要求就沒那么高了,更考驗的是導演和分鏡、演出等關鍵崗位對劇本的理解、對鏡頭的運用。
不要只執著于特效,把故事拍得好看有千百種方式。