《九龍城寨》橫掃金像獎，但港片的重點是“去庫存”
作者|崔汀
今夜，《九龍城寨之圍城》劇組舉杯共賀。
第43屆香港電影金像獎頒獎典禮上，《九龍城寨之圍城》勇奪最佳影片、最佳導演、最佳動作設計等9項大獎，風頭無兩。
本屆金像獎堪稱“大年之選”，《破·地獄》《九龍城寨之圍城》兩部在香港本地票房突破1億港幣的電影入圍角逐，還有口碑作品《爸爸》《看我今天怎么說》《從今以后》同場競技。金像獎作為香港影壇的最權威的電影獎項，許久未見這般強片云集的陣容。
但是，頒獎臺上的歡聲笑語，也無法掩蓋香港影壇的后繼乏力。劉青云憑借《爸爸》第四度榮獲最佳男主角獎，實力毋庸置疑，但一位演員頻繁獲得影帝，表明香港影壇很難選出新人。最佳女主角衛(wèi)詩雅憑借《破·地獄》獲獎，這位新晉影后在影片中的精彩表演令人動容。
香港影壇在新世紀始終未能完成明星迭代，至今依然要依靠老戲骨支撐表演和市場。《破·地獄》《九龍城寨之圍城》看似是風光一時，實則是港產片的夕陽情歌。
《九龍城寨》為何戰(zhàn)勝《破·地獄》？
《九龍城寨之圍城》與《破·地獄》在本屆金像獎上演“天地大沖撞”，這兩部影片如果放在不同年份的金像獎，大概率會各自奪得最佳影片。它們偏偏撞到一起，實力不相伯仲。
首先，票房雙星閃耀2024。《九龍城寨之圍城》與《破·地獄》相繼在2024年的香港電影市場收獲1億港幣的票房，《破·地獄》甚至以1.6億港幣的成績榮登香港影史華語片票房第一名。
兩部影片一武一文，《九龍城寨之圍城》以動作見長，《破·地獄》以感情戲動人。它們的接連成功，讓行業(yè)內外看到香港電影市場依舊擁有巨大的消費潛力。
其次，電影創(chuàng)作沿襲港片風骨。《九龍城寨之圍城》以一座城展開敘事，這里不僅是中國香港曾經的“三不管”地帶，也是香港民眾抹不去的時代記憶。影片以黑幫動作作為類型主干，發(fā)揮出港產片最為擅長的創(chuàng)作手法，將一幕幕動作戲拍得驚心動魄。
《破·地獄》以喪葬儀式為敘事核心，死亡原本是中國人諱莫如深的話題，影片卻以聚焦的形式呈現不同年齡、不同死亡方式的死者，以及死者遺屬表現的復雜心態(tài)，讓觀眾直面死者在人世間的最后一程。《破·地獄》猶如一面鏡子，映照出香港眾生的心態(tài)，生者不易，亡者走好。
《九龍城寨之圍城》為何能戰(zhàn)勝《破·地獄》奪冠？
最佳影片大獎，是金像獎評委眼中代表過去一年香港電影最高成就的獎項。《九龍城寨之圍城》除了在動作設計層面推陳出新，讓觀眾看到了港產動作片依然擁有天馬行空的創(chuàng)作力。更為重要的是，影片呈現出對上個世紀八十年代的香港九龍風貌。
九龍城寨雖是罪惡溫床，但這座黑暗之城承載了不少底層民眾的生活希望。這座違建之城并不光鮮亮麗，可它依然是香港歷史密不可分的一部分。
現實中的九龍城寨于1993年被拆除，電影中重現這座城，喚起了香港觀眾對九龍城寨的往日情懷。因此，金像獎評委愿意把最高大獎頒給《九龍城寨之圍城》，表彰影片用傳奇手法為九龍城寨描繪的精彩故事。
《破·地獄》關注現實中的生老病死，扎根于當下敘事。《九龍城寨之圍城》更像是寫給往昔香港電影的一封情書，主創(chuàng)以最濃烈的情感鑄就這部延續(xù)港產片熱血內核的作品，它更能代表香港電影的精神力量，由此大獲全勝。
金像獎典禮的高光與落寞
金像獎頒獎典禮歷來的一大看點，就是現場的熠熠星光。每年的金像獎都是香港影壇盛會，老中青明星紛紛盛裝出席。梁朝偉、劉嘉玲、古天樂、許冠文、朱栢康、衛(wèi)詩雅、蔡卓妍……龐大的明星陣容，彰顯出香港這個曾經的“東方好萊塢”所擁有的強大娛樂底蘊。
AI作圖 by娛樂資本論
高光時刻，影壇傳奇獲獎。本屆金像獎提供公布“終身成就獎”，得獎者徐克、施南生。兩人合作超40年，徐克擔任導演，施南生擔任制片人，推出過《七劍》《龍門飛甲》《智取威虎山》《長津湖之水門橋》等眾多經典電影。
徐克上臺說道，他要感謝施南生。這么多年來，是她支撐著電影工作室運行，讓他可以在里面胡思亂想，今晚的兩座獎杯都屬于她。
一代銀幕女神林青霞在現場為二人頒獎。林青霞回憶道，她在1980年接到徐克的邀約出演《新蜀山劍俠》。雙方在香港見面之后，相談甚歡，很快簽訂合約，從此開始了林青霞的香港電影之路。她后來主演的《新蜀山劍俠》《東方不敗》《新龍門客棧》，皆是徐克的電影手筆。
徐克、施南生的合作，見證香港電影的黃金歲月，兩人聯手制作的經典電影，成為一個時代值得銘記的經典。兩人上臺領獎之時，全場起立掌聲雷動，人們用最熱烈的鼓掌，感謝他倆為香港電影所做的杰出貢獻。
搞笑時刻，一碗叉燒飯。頒獎現場，《九龍城寨之圍城》劇組最會整活。劇組臺前幕后的工作人員拿獎拿到手軟，演員們則在臺上臺下獻上“小節(jié)目”。
頒獎進行時，突然有工作人員拿著外賣進場，一碗香噴噴的叉燒飯到了林峯手中，這是他在片中最愛的美食。金像獎主席爾冬升在后排座位上站起來，大聲制止，表示會場不能吃東西，等一會如果拿獎了，林峯可以拿回城寨再吃。工作人員隨即把叉燒飯拿走，現場笑聲掌聲不斷。
緬懷時刻，紀念逝去影人。歌手岑寧兒演唱盧凱彤寫的歌曲《Fly》，以此致敬去年已故電影人。現場的大屏幕上，方大同、石班瑜、鄭佩佩、瓊瑤、徐熙媛等人物逐一出現。
這是頒獎典禮現場最為安靜的時刻，悲傷的情緒蔓延全場。現場觀眾紛紛落淚，已故影人對于他們而言，不僅僅是一個個名字，還是好友、同事、師長、偶像……他們的離去，是影壇的莫大損失。
2025年的香港電影，路在何方？
金像獎落幕，香港電影繼續(xù)在市場上奮戰(zhàn)。五一檔將至，暑期檔蓄力，香港影壇是否還有商業(yè)大片整裝待發(fā)？
娛樂資本論經過梳理，列舉了一部分庫存許久的香港電影。令人驚訝的是，其中不乏投資高昂、明星云集的商業(yè)大片。
片單中絕大部分是合拍片，即香港與內地通過聯合融資、共同制作、協(xié)同發(fā)行等多元合作模式共同完成的電影。
2004年1月，《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》（簡稱“CEPA”）的正式實施，香港與內地合拍片進入高速發(fā)展模式，內地廣闊的市場與電影公司雄厚的資本，成為香港電影前進的新動力。如今，合拍片已在香港電影制作領域占據主導地位。
娛樂資本論通過這份片單，歸納香港電影目前的兩個鮮明特點。
第一，庫存片居多，猶抱琵琶半遮面。片單中的《風林火山》2017開機，《尋秦記》2019年開機，《驅魔龍族馬小玲》則是2022年開機……這些電影早已完成前期拍攝，為何一直“待字閨中”？
這些電影變成庫存片的原因主要有兩點：一是疫情影響導致，疫情打亂了同期電影的制作、發(fā)行計劃，導致影片公映一拖再拖，譬如《風林火山》；二是出品方在尋求合適檔期，尤其是去年內地電影市場遇冷走低的大環(huán)境中，一部商業(yè)片的檔期選擇，成為關乎票房成敗的選項，出品方必然慎之又慎。
第二，主演陣容相對單一，古天樂好忙。片單中的電影，主演古天樂幾乎成為“高頻詞”，梁家輝、郭富城也是每年大銀幕的常客。54歲的古天樂，是相對年輕的香港一線票房明星，梁家輝已67歲。
電影《尋秦記》
香港電影在進入21世紀之后，面臨本地市場低谷運行的窘境。新人演員憑借新片樹立票房號召力的機制搖搖欲墜，由此形成前輩明星持續(xù)獨當一面的固化模式。
時至今日，吳彥祖、謝霆鋒等曾經的“新人類”現已人到中年，他們主演的電影尚且不多，00后一代的新人演員更難有機會獨挑大梁。
綜上所述，香港電影在2025年努力去庫存的同時，仍需積極推進新導演、新演員的工作機會。本屆金像獎最佳男主角得主劉青云已61歲，入圍者最年輕的游學修34歲，同時入圍的還有林峯、郭富城、許冠文，游學修在前輩環(huán)繞的決賽圈里，何時能捧起影帝獎杯呢？
香港電影的未來，必然將由年輕一代創(chuàng)作者肩負。香港電影行業(yè)如何順利完成新老交替，為行業(yè)注入更多的新鮮活力，是當下越發(fā)緊迫的現實問題。