中韓泰三個版本的《流星花園》，哪個才是你心中的第一和倒數第一
要說起流星花園啊，那可是不得了哦！，曾經它是多少人的青春啊~對于我們而言最熟悉的應該就是臺灣版的了，這個版本的播出時間是看似很遙遠的2001年，是不是感覺熟悉又陌生的時間。
想當年的女主角杉菜，是多少男孩理想中的女神，又是多少女孩內心的灰姑娘天花板，幻想有那么一天，自己的單純善良，能迎來霸道總裁無私的偏愛~
而這部劇不僅僅是男女主火了，連一起出場的另外3個男性角色，也都是個個都爆火出圈，他們一起組成的男團，F4的神話也從那時候起正式開啟。如果用現在的話去評價的話，那用“頂流”來形容，絕對是有那個自信的。
你可以說你不認識言承旭，但如果你說你不知道道明寺，在那時我們的心中，會很鄙視的認為：你不是年輕人！你連年輕人都不是，還跟我們玩什么！
雖然說當年這劇是邊拍邊播的，甚至有時候完全來不及演，很多時候都是趕鴨子上架。演員們都還很稚嫩，連他們自己都不知道能那么受歡迎，導演也只是在嘗試去做做，沒想到就這樣的嘗試，當了那第一個吃螃蟹的人，就讓這部電視劇開創了國內新紀元。
不僅電視劇火，連歌曲都能橫掃小學、初中、高中乃至大學生。到現在我都還記得，學校里面放的那首歌：陪你去看流星雨落在這地球上，讓你的淚落在我肩膀。。。。。。哎呀，這是什么？這就是少女時期的浪漫，是少男時期的沖動啊~
這個臺灣版本的吧，雖然我們現在回過頭去看，感覺稍微有那么點土氣哈，但不得不說是偶像劇的開山鼻祖，可以說和當年的“薰衣草”是不相上下。
大S飾演的杉菜，雖然還沒現在這么白，但是是真的勝在自然、漂亮，那時候的男生審美，也沒現在這么多花花綠綠的事，就是單純的喜歡那個黑長直的姑娘而已~
所以說這個版本，并不是贏在有多完美，而是占據了天時地利人和的關鍵點，成了我我們年輕時的“白月光”，就如同那一年校園的初戀，亦似當年暗戀的單純情節，回憶總是那么美好而羞澀。
這個版本不僅火出了臺灣，在大陸也是一網打盡的趨勢，F4的海報不僅出現在大街小巷，連家里的床頭墻，都被他們全部占據。而其中看似中二的以拒臺詞：對不起如果有用的話，那還要警察做什么？居然成了一個充滿正義的青春回應。
當然在2005年日本又將它照進了電視劇，如果我我們說這是翻拍的話，但又不是很準確，因為雖然播出時間是比臺灣版的晚幾年，可是最初的版本是漫畫，而這本漫畫就出至于日本本國。雖然他們后拍也不能叫做翻拍我們的。
這個版本的男主角我沒啥深刻的印象，反而男二號賺足了大家的眼淚，他就是當年日本現象級的男演員小栗旬飾演，在這個版本的流星花園中，男二幾乎不亞于男一，甚至其人氣經常超越男主，而深受女性觀眾的喜歡。
在劇情上基本按照漫畫的主線開展，沒有小編亂造的第二部、第三部，就是遵守最初的味道。在服裝造型上面，也還是算投入比較誠意的，至少不是廉價的塑料感。
接著在我們的鄰國，按耐不住激動的雙手，韓國思密達又翻拍了一個版本。這個版本的名字改為了：花樣男子。既然都改成這個名字了，那四個男主可不能隨便找吧，好歹你得先應付這個名字。
嘿，好巧不巧呢，導演可真是抓住了女性觀眾的命脈，那四個男性角色都安排得妥妥的，無論是顏值、身高還是穿搭上，都是用心去做匹配了的。
首先男主角就是赫赫有名的李敏鎬啦，那氣場、那顏值、那身高，簡直絲毫不輸臺版的言承旭。接著就是男二了，一個溫潤如玉的富家少爺，跟男一最大的不同就是，男二很暖、非常暖、超級暖！試問那個女孩能拒絕一個，長得又帥又有錢，還那么專一深情的暖男呢？！
其余的兩個配角，也是個頂個的顏值擔當，演技雖然不敢說多么的爐火純青，但是勝在演員貼合角色，而服化道也是很給力，給人的感覺就很貼近原本漫畫。
在這之后呢，我們大陸按耐不住寂寞，這樣火熱的劇本，而且已經在臺灣、韓國取得了兩次認證，那只要敢拍出來，火的概率那是相當的大啊。
所以在那一年，在你我還是匆匆歲月的那年，大陸版的流行花園，搖身一變為“一起來看流星雨”出現在我們眼前，并且是在當年最火的電視臺，湖南衛視的黃金時間檔播出。
在播出的初期不出所料，大家的吐槽聲是遍地開花，當然有好、有壞、有中立的，但是大部分都是來抱怨的。例如那尷尬又弱智的臺詞，都上大學的人了，還玩什么：你是豬嗎？
這樣的過氣老梗，當我們的腦子是瓦塔了嗎？我們可能笨但是也不至于這么蠢啊，請問這智商是怎么考上大學的？實在是說不過去啊~敷衍你也別那幼兒園那套來敷衍吧。
接著是最受期待的三個男性角色，首先就是萬總矚目的男主角了，這里叫做：慕容云海，反正四個字感覺就是高大上，所以作為富二代的男主角，怎么能不用四個字來當名字呢！我們的云海呢是由張翰飾演的。
那我們來回顧一下他的扮相怎么樣呢？所謂一切都是始于顏值，這句話放在電視劇里也同樣適用。在顏值上來說，無論是五官還是輪廓，亦或是身板。都不得不說跟臺灣和韓國的兩個前輩來說，那差距真是肉眼可見的差距啊。
而在表現男主富二代又傲嬌的特點上來講，國內的版本更是一言難盡啊。光是學到了表面的那一招，那就是莫名的、無預兆的耍帥，耍又沒耍個真招來，就像是城鄉結合部的土大炮，強行給自己安排一個貴族的學校，硬塞進去要裝一裝才行。
那什么：我長得帥又有錢是我的錯嗎？聽到這樣的臺詞簡直就是，無語給無語他媽開門，無語到家了！
這股子霸道總裁那味兒，可真的是豬油涂臉的趕腳啊，油得我都想叫他為西游記里的二師兄了。
還記張翰的邪魅一笑，本來就是從富二代開始他，在初期總是表現得謎之自信，那種霸道總裁的油膩感就呼之欲出。
不過看到現在的張翰，反到是去掉了總裁的油膩，而留下了總裁的霸道，這可謂是取其精華去其糟粕啊。
其實張翰以前的油膩感，最多的就是他的“開口殺”了。首先就是他的嘴，是明顯的長度拉得很開，這給他咧嘴大笑留足了施展的空間。
平常我們一般人笑起來是露6-8顆牙，其中6顆可以全部顯露，第7和第8顆則隱約露一點。但是到了張翰這兒，就是直接的露10顆牙，牙弓基本完全展露無余，這也太豪橫了吧，這面部肌肉收縮度很大啊~
所以網絡上才會出現他的表情包嘛，使用頻率最高的就是那個：邪魅一笑了。
在整個投資上也是扣扣嗖嗖的，豪車不是豪車，貴婦不像貴婦，名校又非名校。一個衣服的品牌還要用：美特斯邦威來硬撐。
咱也不是說這品牌不好，但是好歹人家是富二代，還是富二代中最富的那種，就不能以這樣的級別來敷衍吧。當然這只是拿其中的一個小例子，來反映說明這個問題，絕對沒有拜金物質的意思。
懷疑這導演是不是對霸道總裁有什么誤解？制片人也一起想偏了？不過你說富二代不像富二代吧，那女主角可是個標準的窮家女孩啊。可為啥她住的房子那么豪呢？
怎么個豪法呢？其實也很簡單，就是在上海這樣的魔都大城市里，人家窮人家的小女孩，住的可是獨棟的小洋房哦！是的，真的是獨棟，可不是高樓哦，自己家的房子就自己一棟住。而且，而且哈，還帶花園哦，那這個可就厲害了，想想這價位，沒個8位數，能擁有這樣的一棟房子嗎？
嘿，你導演是不是弄錯了？富二代不富，窮家女很富嘛！這明顯就是搞反了嘛。上個學反正也不好好上，每天就是我不服的樣子，看誰都配不上我，哼！
雖然臺灣版本的拍得最早，但是人家后面至少該跟上的都跟上了，而且沒辦法道明寺就是被言承旭給演活了。
韓國版的后拍，在原來的基礎上更加濃墨重彩，當然人家各方面也比較用心，臺詞步說多好，至少不那么尷尬，所以整體評分也是很高的哦~
大陸版的雖然一直被吐槽，甚至長期被說成是：一起來看雷陣雨，但是奈何它收視率高啊！果然是越雷越有人看嗎，總之就是創造了各種收視的神話。男女主都是一下就爆火了，當然投資人也賺的盆滿缽滿。
那評價太低怎么辦呢？是再拍個第二部來彌補？嗯，重新拍是重新拍了，但是明顯不是為了讓評分高一點的。因為第二部還是原來的配方，還是熟悉的味道，甚至還魔幻的加入別的女性角色，讓大家感嘆還不如第一部呢。就是個什么感覺呢？畫虎不成反類犬，大概留下總裁的霸滴？
當然這里不得不提到，國產的另外一個版本，就是王鶴棣和沈月的版本。這個版本看過的人不少，當然也打低分的人更不少。光是看著那尷尬的劇情，就已經尷尬得摳出三室一廳了。
再加上女主那浮夸的演技，遇到事情就是張大嘴巴+瞪大眼睛，而這個電視劇偏偏，令人驚訝的場景又特別多，比如什么推水里、噴面粉、從頭澆水這些，都基本一個表情動作來完成，真正做到了以不變應萬變的神理論。
男主角呢，扮演者王鶴棣雖然不能叫完全的新人吧，但也還是相對比較陌生的面孔。在身高上他是個實實在在的大高個，這一點上也沒人說什么。但是關鍵在于女主角的身高，確實 有點差強人意。
放在我們普通人面前也許沒什么，但是放在190+的人面前，那個差距立馬就顯現出來了。雖然女主角的扮演者沈月說是有160的身高，但其實大家都懂的，官方身高和實際身高，總是有那么些差距的，不說太多嘛，基本也在5cm的差距左右。
身高雖然不是愛情的問題，但是確實是影響導演去采集鏡頭，也考驗兩位主角的演技的，弄得好就是最萌身高差，弄得不好就像是哥哥在帶著妹妹。
當然在這里大家肯定又要說，沈月在上一部作品里，同樣遇到身高很高的男主角但是看著并沒有多違和啊，在那個校園戀情里，大家的接受度很高，也正是憑借著這一部電視劇，讓沈月被大眾逐漸了解的啊。
可是大家不要忘了一個最關鍵的地方，那就是當年的男主角，是由胡一天來扮演的。這個男孩的身高雖然也很高，但是他真的很瘦啊，就是給人瘦瘦高高的少年感。所以他們兩個搭配起來，那種適配度就很高啊。
可是王鶴棣的身形跟胡一天真的是不一樣的，雖然都是190cm+的高個，但是明顯王鶴棣長得更加壯士，身板的版型更大只，看著少年感就減弱了，成熟感和年齡干增加，倒不是說他有多么的老氣，而是說整個給人的輕盈感減弱。
再加上整個劇情的節奏，布線真的是有點混亂，不知道是沒看過臺灣的版本，還是壓根兒就沒了解國原來的漫畫版，拍出來真的就是不知道，為什么男女主角就相愛了，不知道為什么他們就吵架了，更不知道為什么他們就分手了。
男二也就是花澤類的角色，簡直就是為了深沉而裝深沉，為了那種憂郁而憂郁的感覺，很難帶入大家的情緒，難怪吐槽聲一堆堆。
在該內斂的時候，表現得那么浮夸，好像不做點大的動作出來，就好像看不出他的七情六欲一樣，表演還是在流于面上，沒有一個稍微扎實的表演功底，就不要輕易的去駕馭花澤類的這個角色。
其實這個角色比男一號還要更難演，因為他這個角色在前后期都有情感的起伏和轉折，成熟度會高于男主，內心的復雜度更比道明寺的角色更豐富，所以就更難拿捏。
男主雖然戲份更多更重，但是很多時候是需要男二來進行對比和襯托的，在很多時候我們可以理解為，男二、男三、男四，都是在為男一做鋪墊，所以如何起到凸顯的作用，如何推進劇情的深入，往往配角需要擔負更多的這種責任。
這一版里面個人認為做的最好的當屬韓國版本，雖然我們覺得它而也是翻拍，但是在角色處理上，尤其是花澤類的選擇，以及性格的塑造上，都是下了功夫的。
那該怎么辦呢？這個好辦啊！那就是等著別人去拍一個更低分的，這樣補救能把自己抬高了嗎？！嗯，這確實是一個機智又不費錢的操作，所以在漫漫的期望中，我們迎來了第三個版本，什么版本呢？
那就是大名鼎鼎的越南出品，我們在這個版本沒正式播之前，還是對它希望很高的，因為前有“洗剪吹”的魔咒在呢，我們覺得它的出現，一定能在某種程度上，拯救下我們國產的版本的。
不過出乎意料的是，泰國版本的一出來，居然有不少的好評。這一幕是多么的熟悉，就像國足被碾壓一樣，都是那么的歷歷在目。那么泰國版本的贏在什么地方呢？
首先排除女主角的顏值問題，因為三個版本的女主角，其實就但看長相來說，我們國產的女主也是杠杠的，不然我們的某妹紙也不可能，就在十幾歲的年紀就單憑一部劇就火遍全國。所以我們先排除最不可能的因素，因為越南版的女主角，小編是親眼見證過的，確實還不如前面的幾個版本，無論是最開始的臺灣版，還是韓國版，都不能單打。
可是女主這里顏值沒撐住，但是奈何女主的角色表達很具有代入感，就真的是像一個善良單純的灰姑娘，在校園被霸凌、被欺負。
接著最主要的核心，就是劇情、劇情、劇情！因為原始版本的流星花園，起主打的內核就是“霸道總裁愛上灰姑娘”的劇情。只不過從原來的童話故事，搬到了稍微更貼近現實的校園劇情。這也是少男少女們最熱衷的時期，畢竟匆匆歲月的愛情，總是發生在毫無權衡利弊的校園中。
而泰國版本就是遵循了這樣的原則，雖然也是翻拍但是勝在抄到了精髓。順應主線的發展，看起來不尷尬，而是那么自然而無奈，揪心又快樂。有甜甜的愛戀包裹，也有幾個人之間感情微妙的變化和轉換。
其實就是男性角色的選定上了，我們其實最不以為然的，或者甚至說最看不起的，就是他們幾個男主角的造型問題了。我們都自認為的會很土氣，認為是那種夸張的洗剪吹，但是真正正片出來的時候，發現遠遠不是我們預想的那樣。
男主的造型就是貼合人物的，彰顯了男主角富中帶憨的屬性，所以在出場的那個經典橋段里，雖然泰國的平均溫度在22攝氏度左右，但是人家依然裹著貂皮大衣就出現了。而萬年男二“花澤類”的角色，那就簡直神還原了，是花澤類本類了。
有句話叫做：男主是女主的，男二是觀眾的！這句話在泰版的流星花園中，是真正把這句話展現得淋漓盡致。
身高190+擺在那里的，實際年齡也很符合，畢竟人家00后的。至于外形上來看，妥妥的瓜子臉，但是下頜輪廓清晰，不失男子氣概的同時，配一個巴掌大小的臉，簡直就是溫文爾雅的花澤類本類了。
發色上運用巧克力帶棕色感，又不完全是單一的染色，而是順著些許黑色基調，所以給人的感覺既不過分跳脫，但也不缺乏年輕人的朝氣。跟大陸版強行模仿臺灣版，花澤類的偏長發型不同的是，泰國版的更簡短。
但是即便在這樣的安排下，其余的男性角色也沒有被掩蓋掉光芒，包括男主在類的人員，也就是說各自都有自己光芒，同時也不會掩蓋別人發光，這一點能做到的小編認為是十分優秀出眾的，因為說白了，這是一部男主群像劇為主打的，一部偶像戀愛甜甜劇。
在服裝的安排上，可以從各個大的布景，以及小小的細節處看到，都是舍得去投入的，當然這只是其中一點，最重要的是細節細節細節，每個地方都看得出導演的用心。制片上畫質也很清晰，濾鏡打光也是恰到好處，沒有過于的用大濾鏡，美白得人都看不出輪廓了，也沒有磨皮的大鏡頭。
在這一點上不得不說，我國國產電視劇，無論是現代劇還是古裝劇，上來就是一個大大的濾鏡，年過半百的老年人，都絲毫看不出皺紋。要不然就是敷衍的扮老或者扮丑，搞不懂到底是想表達個啥子意思。
不再盲目追求形似，而是結合當下實際審美，以內容、劇情、延展取勝，同時在橋段上也略有改動，更加貼合現在的實際情況。
可是萬變不離其宗的是，保留了讓人心動和心碎的核心宗旨，無論一什么樣的形式展開，總之就是要觀眾的屏幕對面叫“哇塞”，這口糖我吃得下去，而且吃得還不膩。
不過該放毒的時候，導演也是毫不留情，也就是說就是要讓大家的情緒跟著節奏來，在這樣為主導的思想下，再差的電視劇拍出來，也有三分的功底吧。