本文作者是小萬家族的@漆漆 世間所有的相遇,都是久別重逢。
今天小萬給大家推薦本周最值得期待的院線新片,莫過于這部由日本動(dòng)畫大師級導(dǎo)演押井守執(zhí)導(dǎo)的經(jīng)典科幻動(dòng)畫《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》了。
在距離影片首次上映三十年后,這部被無數(shù)影迷奉為“賽博朋克神作”的作品,終于要首次引進(jìn)國內(nèi)了。
影片雖然拍攝于30年前,但故事放到現(xiàn)在看依然非常“新奇”。
在ChatGPT掀起認(rèn)知革新、DeepSeek重構(gòu)邏輯法則的“大AI”時(shí)代里,這部來自30年前的“超前賽博預(yù)言”正在撕裂時(shí)空而來,和當(dāng)下現(xiàn)實(shí)呈現(xiàn)出令人驚嘆的預(yù)言感。
這種神奇的觀影體驗(yàn),可以用四個(gè)字簡單概括——重返未來。
《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》
在日本動(dòng)畫的眾多大師中,押井守與宮崎駿、大友克洋并稱為 “日本動(dòng)畫三巨頭”,其藝術(shù)成就享譽(yù)全球。
由押井守執(zhí)導(dǎo)的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》更是以先鋒的敘事手法與深邃的哲學(xué)思考,成為動(dòng)畫電影史上一座難以逾越的里程碑。
大導(dǎo)都是它的粉絲! " data-m3u8="https://flv0.bn.netease.com/9b0a66f52c27e2f7385da4f9c4df536776f8b61e1b9f8216e4e822b53969103dc9dcb38c9d30b218c5b1ff4cacd01b2d11b72fa111a84fb06b2d5434557495ca85e6eee25c52fdf027f9cb74b253d596e831f462dc8c9ac76bd906ca17a0b27c1e7142f5d51ac5db42df9b8df619985a40486233aa7bd8d1.m3u8" preload="none" controls />
《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》押井守導(dǎo)演為中國觀眾寄語
從1989年士郎正宗的漫畫版到1995年押井守導(dǎo)演的劇場版,再到隨后衍生開來的TV版和2017年的真人電影,《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》這個(gè)IP經(jīng)歷了近30年的演變與發(fā)展。
它提供的具有預(yù)言意義的末日世界背景、哲學(xué)思辨以及獨(dú)特的賽博朋克美學(xué),影響了后世的各類作品,也成為科幻史上的經(jīng)典。
提及《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》,就需要給大家科普一下“賽博朋克”這個(gè)名詞。
賽博朋克(cyberpunk,是cybernetics與punk的結(jié)合詞),又稱數(shù)字朋克、賽伯朋克、電腦叛客、網(wǎng)絡(luò)叛客,是科幻小說的一個(gè)分支,以計(jì)算機(jī)或信息技術(shù)為主題,小說中通常有社會(huì)秩序受破壞的情節(jié)。
常見元素有黑客、虛擬現(xiàn)實(shí)、人工智能、大型企業(yè)、基因工程、毒品和生化、控制論與電腦生化、都市擴(kuò)張與貧民窟、數(shù)字空間、恐怖主義等等。
陰冷低迷的氛圍、高樓林立的都市、層層疊疊的廣告牌這些反烏托邦的背景設(shè)置,成為了賽博朋克的一大特點(diǎn)。
基于以上條件,這類電影也是“神作”頻出的類型。
比如史上造價(jià)最高的默片《大都會(huì)》、克里斯·馬克靜態(tài)畫面的黑白短片《堤》、還有賽博朋克電影的豐碑《銀翼殺手》等等。
《銀翼殺手》劇照
導(dǎo)演押井守更是賽博朋克電影專業(yè)戶,他的大部分編導(dǎo)作品都可以算作這一類型分支,而《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》在賽博朋克領(lǐng)域的地位不容忽視。
它的出現(xiàn)不僅在粉絲圈掀起了一股風(fēng)潮,同樣也影響了許多電影人。
著名導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆和昆汀·塔倫蒂諾,都對此片給出高度評價(jià)。
《黑客帝國》的故事很大程度上取材自《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》
當(dāng)年沃卓斯基兄弟(如今的姐妹)向出版人提出電影制作請求時(shí),他們直接放了一遍《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》,并直言這就是他們想要拍攝的電影。
這部電影上映后大獲成功,還陸續(xù)拍了多部續(xù)集,這就是大名鼎鼎的《黑客帝國》。
斯皮爾伯格也對押井守的劇場版贊譽(yù)有加,其后拍攝的《人工智能》和《少數(shù)派報(bào)告》中探討的問題,都借鑒了押井守的思考方向。
1995年,日本導(dǎo)演押井守將漫畫家士郎正宗的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》搬上大銀幕。
這部由外國(英國Manga娛樂公司)公司全資投拍的動(dòng)畫片,獲得了空前的成功,不僅在賽博朋克界產(chǎn)生了巨大的影響,同時(shí)也將日本動(dòng)畫帶入國際。
原作漫畫作為整個(gè)系列的起點(diǎn),有成型的社會(huì)設(shè)定,有義體攻殼車,有Ghost。漫畫家士郎正宗用超凡的想象力,搭建了一個(gè)五光十色的大舞臺(tái)。
攻殼漫畫畫風(fēng)粗獷,里面的人物性格吊兒郎當(dāng),講著黑色幽默的冷笑話,卻掩蓋不了作品硬核科幻和賽博朋克的本質(zhì)。
1995版《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》的故事,設(shè)定在公元2029年的未來都市。
在這個(gè)科技高度發(fā)達(dá)的時(shí)代,人類可以將身體的大部分替換為義體。
首位全身“義體化”的女警草薙素子,在與隊(duì)友追捕神秘黑客“傀儡師”的過程中,逐漸對自身的存在產(chǎn)生了迷茫。
影片以開創(chuàng)性的賽博美學(xué)風(fēng)格,構(gòu)建了一個(gè)充滿未來感與科技感的世界。
從漫畫到劇場版,從TV版到2017年由斯嘉麗·約翰遜主演的真人電影。近30年來攻殼系列IP不僅打破了次元壁,更俘獲了千萬粉絲。
斯嘉麗·約翰遜主演的《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》
除了歸于作品酷炫的設(shè)定、精良的制作和深刻的哲理外,攻殼的多元性也是系列成功的一大要素。
那么什么才是攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)?官方解釋:裝備有攻擊性裝甲外骨殼的機(jī)動(dòng)部隊(duì),就是故事中的公安9科。
驅(qū)殼里的靈魂
攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)的英文Ghost in the Shell更符合作品的內(nèi)涵。
Ghost用來指構(gòu)成存在的意識(shí)部分,就是靈魂的意味;Shell則用來指構(gòu)成存在的物質(zhì)部分,也就是作品的軀殼肉體。系列的外殼永恒不變,而賦予作品靈魂的作者表達(dá)不同讓攻殼的情感更加豐富。
作為跨越時(shí)代的賽博朋克神作,《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》以超前的科幻設(shè)定與極具沖擊力的視覺美學(xué),打動(dòng)了一代又一代的電影觀眾。
在影片上映30年后,這更是一部具有跨時(shí)代意義,常看常新的電影。
如今我們身處的2025年,無限接近影片所設(shè)定的未來,這部被譽(yù)為上承《銀翼殺手》,下啟《黑客帝國》的作品,和當(dāng)下觀眾之間的距離反而不再遙遠(yuǎn)。
三十年前,我們對AI不甚了解,三十年后,科技的發(fā)展終于追上科幻預(yù)言。
當(dāng)想象成為現(xiàn)實(shí),當(dāng)未來成為現(xiàn)在,或許正是走進(jìn)影院的好機(jī)會(huì),迎接科技與人性激烈碰撞的沖擊。
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